New Haven Art Scene
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"77 ©," un original reciente hecho con pastel, de aproximadamente 15\" x 22\" sin marco, renderizado sobre una hoja de papel rag Canson Mi-Teintes, Steel Gray, usando una mezcla de marcas de pastel suave, principalmente Rembrandt, y NuPastel pastel duro. Algo de trabajo de detalle renderizado con CarbOthello y lápices pastel Conté. Se aplicó una capa ligera de fijador Lascaux. Mucho de mi trabajo proviene de fotografías en blanco y negro que tomé en mi ciudad natal, Tunkhannock, Pennsylvania, para una clase de arte en la universidad hace unos 50 años. Obviamente, todos los colores en la pintura final son invenciones mías. Normalmente no hago retratos. No estoy seguro de si puedo explicarlo, pero se sienten demasiado \"hechos y hechos\" para mí. Por lo general, les falta suficiente espacio para que un espectador invente una historia más amplia e interesante, ¿Quizás? De nuevo, difícil de explicar. Pero me gustó esta niña y esta pintura está tan cerca de un retrato como voy a hacer. ¿Curioso por ver más de mi trabajo? Visita mi sitio web: RandySteelePortfolio.com

Publicado en New Haven Art Scene
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7 comentarios

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No diría que su rostro está cerrado. Ella se ve inteligente y descarada. Llena de la actitud propia de su edad. Gran trabajo

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Randy Steelehace 5d
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Eres demasiado amable, como siempre, Glynis. Gracias

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Anónimohace 6d
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El fondo gris acero que lleva todo ese color inventado es una elección tan inteligente. He trabajado en soportes de tono medio tal vez tres veces en mi vida, y cada vez me doy cuenta de lo mucho más fácil que es encontrar tanto las sombras como las luces cuando no comienzas desde el blanco, pero todavía recurro a las capas claras por costumbre. Y entiendo perfectamente a lo que te refieres con que los retratos se sientan cerrados. Hay algo en una cara que detiene la pregunta, como si la pintura ya hubiera respondido todo lo que va a responder. Este, sin embargo, no llega así. Tal vez sea la procedencia de esa fotografía de hace cincuenta años, o tal vez sea que dejaste suficiente aire sin terminar a su alrededor para que la historia permanezca abierta.

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Randy Steelehace 5d
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Gracias por la nota tan reflexiva, Paloma. Recomiendo encarecidamente casi siempre usar una superficie gris de tono medio para pintar. Por supuesto, hay excepciones, pero el gris ahorra mucho trabajo de pintura. Además, cierto gris sin terminar a menudo se filtra en la pintura final, y ayuda a mantenerla unida visualmente, si eso tiene sentido.

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Anónimohace 5d
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Ese gris que se filtra es exactamente lo que me falta. Sigo pintándolo por completo y me pregunto por qué todo parece estar flotando. En la próxima pieza voy a dejar que se vea algo de ello.

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Anónimohace 6d
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El hecho de que estés inventando el color a partir de una fuente en blanco y negro de hace cincuenta años dice mucho sobre cuánto margen te estás dando. Y creo que tienes razón en cuanto a que los retratos se sienten cerrados, aunque este no me da esa impresión en absoluto.

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Randy Steelehace 5d
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Gracias por tu nota, A. Siempre agradecido.

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