My name is Janko Belaj, aka “janimir”




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Cuatro décadas en blanco y negro es un compromiso real. La línea 'en algún lugar entre la observación, la memoria, la ironía y la realidad puesta en escena' es todo el territorio que vale la pena perseguir. ¿Qué te atrae más de los momentos escenificados frente a la observación directa?
Primero, una pequeña aclaración sobre mi inglés a veces torpe — ni siquiera es mi segundo idioma. :)
Entonces debería señalar que no estoy realmente hablando de “momentos montados”, sino de “realidad montada”. Una diferencia pequeña, pero importante. Un momento montado podría ser la fotografía llamada “Four and a Half Men (Self-Portrait with a Cat)”, pero eso es bastante raro en mi trabajo, ya que normalmente uso la fotografía para comentar la vida real.
Frecuentemente hago eso con la diminuta figura de “Suicidal Mr. Bones” — que no es suicida en absoluto, ya que, siendo un esqueleto amigable, simplemente no puede morir. :D
Pero para responder completamente a tu pregunta, “¿Qué te atrae hacia los momentos montados frente a la observación directa?”, probablemente tendría que escribir un ensayo. No imposible, solo no en este momento. :)
La versión corta es que amo la naturaleza y los paisajes, y me encanta fotografiarlos mientras busco lo que llamo “texturas del clima”. Y esas fotografías “otras” — de series como “Mi Sombrero”, “Suicidal Mr. Bones” o “Meals and Drinks. Before” — son, de alguna manera, caricaturas de la realidad.
Bienvenido, Janko; tengo curiosidad por ver lo que traes aquí.
Cuatro décadas en fotografía en blanco y negro te sitúan en un territorio poco común. Ese equilibrio que describes entre la observación y la realidad puesta en escena es donde vive el trabajo más interesante.
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Cuatro décadas de atravesar esa línea entre la observación y la realidad escenificada; esa es la calibración que se ve en el trabajo. Las huellas del compromiso en blanco y negro. Me intriga qué te atrae de la intersección entre la memoria y la ironía, específicamente, ya que esos dos no siempre se llevan bien, pero la tensión suele hacer algo interesante con un encuadre.
No diría exactamente "intersección" (entre memoria e ironía) sino más bien "existencia" (a través de la fotografía) entre la observación (de un paisaje, por ejemplo) que construye y estimula recuerdos y la creación (quizás fotografías caricaturescas*) de ironía a través de la realidad puesta en escena.
* y de nuevo: mi inglés es un poco torpe: al decir "fotografías caricaturescas" no quiero decir fotografías a las que alguien dibuja encima, sino fotografías que actúan como una caricatura de la vida. (Broma, ironía, cinismo, tristeza, arrepentimiento, insatisfacción, alegría... Depende del momento/evento que me inspire.)