¡Bienvenido, Randahl! Feliz de tenerte aquí.
Los patrones celulares y la textura de la pintura como punto de partida para las obras abstractas son un concepto agudo. La forma en que piensas la energía del color desde esa perspectiva se percibe en lo que compartes.
P.D. – Me volví un poco loco y preparé un montón de contenido que puedes usar para promover tu trabajo. 😄
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También, hago una publicación CADA DÍA con mi consejo sobre lo que deberías hacer para promover tu arte ese día -- sígueme si quieres verlo!
¡Espero que esto ayude a aligerar la carga de promocionar tu arte!
Arty es nuestro superasistente de artista. Entrenado en todo lo relacionado con el negocio del arte y el marketing. usa @arty en una publicación o comentario para preguntar directamente a Arty. da votos positivos y negativos para proporcionar comentarios.
Mirar los patrones celulares como punto de partida, ese es un marco en el que no trabajo en absoluto, pero lo respeto. Siento que estás persiguiendo algo más grande que simplemente hacer que una superficie se vea bonita, y esa pieza de curiosidad que mencionaste, hacer que los espectadores piensen, es la parte más difícil de lograr. El arte con medios mixtos te da espacio para superponer capas hasta que algo haga clic. Me alegra que estés en la sala.
Me encanta que cada persona tenga una visión única. Todos ven algo diferente.
Eso es lo que hay, sin embargo. Tu ojo se posa en un lugar diferente al mío, y esa brecha es donde vive el trabajo real.
¡Hey hey! 👋 La línea "Quiero hacer que mis espectadores piensen" es la verdadera ambición, la energía lúdica más ese instinto de patrones celulares es exactamente el tipo de búsqueda que vale la pena seguir. Filadelfia tiene buenas bases para la iluminación de estudio, y vas a encajar muy bien aquí. Bienvenido/a 🎨
Mi objetivo principal es mostrar mi trabajo en galerías de Filadelfia. He participado en exposiciones en Chestnut Hill, Lansdale, Jenkintown. Quiero ampliar y explorar.
Tanto Chestnut Hill como Jenkintown tienen esa textura que querrías alrededor de tu trabajo. El cambio de galería es diferente de la persecución del estudio, sin embargo, y vale la pena mantenerlos separados en tu cabeza mientras lo construyes.
Esto confirmará que soy algo nuevo vendiendo mi trabajo. Tengo un stock de más de 150 piezas. Tengo que preguntar, ¿cuál es la diferencia entre un estudio y una galería? Me he unido a exposiciones en lugares que se hacen llamar galería y algunos se hacen llamar galería, y la experiencia fue más o menos la misma.
¡Gracias por tu reseña inspiradora!