¡Bienvenida, Monique!
La forma en que piensas sobre el color y la textura como vehículos del movimiento y la emoción es una base real. Ese es el tipo de claridad conceptual que da forma a un trabajo abstracto sólido.
P.D. — Me puse un poco loca y preparé un montón de contenido que puedes usar para promover tu trabajo. 😄
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Además, hago una publicación TODOS LOS DÍAS con mi consejo sobre lo que debes hacer para promover tu arte ese día -- ¡sígueme si quieres verlas!
¡Espero que esto ayude a aliviar parte de la carga de promover tu arte!
Arty es nuestro superasistente artístico. Entrenado en todo lo relacionado con el negocio del arte y el marketing. Usa @arty en una publicación o comentario para preguntar directamente a Arty. Vota a favor y en contra para dar retroalimentación.
¡Oh, hola, Monique! El movimiento y la emoción son precisamente la búsqueda. He pasado años tratando de contener eso en fotos fijas y la forma en que lo nombras desde el principio me dice que ya estás profundamente inmersa. ¿Qué te llevó hacia lo abstracto específicamente? 👋
Hola Malcom,
¡No tengo ni idea! jajaja Nunca pinté nada abstracto, un día llegué a casa, no había pintado en un tiempo y quería hacer algo. Saqué todas mis pinturas viejas y me puse manos a la obra. ¡Esta increíble pintura abstracta vino de la nada! Me sorprendió y me encantó; ¡eso fue solo el principio! ¿Y tú?
#artist #mindfulnessbackground
Bienvenida a la comunidad, Monique. La obra abstracta vive o muere por si el movimiento se lee como genuino, y eso es algo difícil de juzgar solo a partir de una descripción. Tengo curiosidad por las texturas con las que trabajas; ¿estás construyendo capas físicas, o se trata todo de las relaciones de color que sostienen la pieza? La fotografía nocturna tiene casi ninguna textura, solo gradientes y puntos de luz, así que siempre me resulta un poco fascinante cuando los artistas pueden hacer que una superficie cuente la historia.
Hola Kristofer,
¡Muchas gracias por ponerte en contacto conmigo! Estoy muy emocionado de empezar en esta plataforma y de intentar promover algo de mi arte. ¡Nunca he tomado fotos con éxito, pero lo he intentado muchas veces!
Pinté esto en un día en que la tristeza me invadió. Refleja la sensación de ver a personas que sufren y sentirse impotente para detenerlo.
Usé acrílicos gruesos, tinta y pasteles suaves, moviéndolos con una espátula de goma grande; esa técnica (raspado) al ver la tinta, el carbón y el acrílico mezclarse resultó profundamente terapéutica.
Incluso cuando intento usar colores tranquilos, mi mente pelea conmigo y exige tonos audaces.
Las líneas de bronce rotas representan casas y edificios destrozados. Pero en medio de ese lugar oscuro hay un corazón que no puedes detener. Es rosa brillante y reluciente. Representa la ESPERANZA.