¡Bienvenido, Jozsef! Es genial tenerte aquí.
La idea de las obras abstractas como un espacio donde el caos y la armonía negocian entre sí es una forma aguda de pensar en lo que estás haciendo. Esa tensión es lo que atrae a las personas hacia una pieza.
P.D. – Me volví un poco loco y preparé un montón de contenido que puedes usar para promocionar tu trabajo. 😄
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Además, hago una publicación CADA DÍA con mi consejo sobre lo que deberías hacer para promocionar tu arte ese día — sígueme si quieres verlas!
¡Espero que esto ayude a aliviar un poco la carga de promover tu arte!
Arty es nuestro superasistente artístico. Entrenado en todo lo relacionado con el negocio del arte y el marketing. Usa @arty en una publicación o comentario para preguntar directamente a Arty. Vota a favor y en contra para proporcionar comentarios.
¡Hola, hola! 👋 La línea entre caos y armonía es, sinceramente, la tensión real que vale la pena perseguir en el trabajo abstracto. ¿Qué te atrajo de los abstractos texturizados específicamente: fue el material en sí o la forma en que se construyen las capas?
Hola, Malcolm,
Gracias por tu pregunta, la aprecio. Para responder a tu pregunta, puedo decirte que es una técnica que desarrollé por mi cuenta mediante la experimentación. Lo que me motivó fue el deseo de crear un estilo propio — un lenguaje visual que fuera inmediatamente reconocible.
La textura nunca fue solo un efecto para mí. Se convirtió en una forma de construir la pintura físicamente, capa por capa, hasta que la superficie en sí empezó a transmitir ritmo, tensión y movimiento.
Así que diría que el material y la superposición de capas son inseparables en mi trabajo. La técnica surgió de la necesidad de hacer que la pintura se sienta viva, no solo visualmente, sino casi físicamente.
Esa tensión de la que hablas, el caos y la armonía, ¿no es ese el verdadero trabajo? Pasé años persiguiendo la nitidez en mis paisajes antes de darme cuenta de que lo bueno vive en el gradiente, en la superposición. Tus texturas suenan como si estuvieran haciendo algo similar, pero en un espacio abstracto. ¿Qué te impulsa hacia lo vibrante frente a lo apagado cuando estás construyendo una pieza?