¡Hola, soy Graeme Booth! 👋

Gracias a todos por las amables palabras sobre mis piezas. Pasé un largo año intentando aprender técnicas tradicionales de talla en Suecia (tradicionalmente 2 años), que luego utilicé para recrear mi pintura unidimensional. Una idea detrás de mis piezas es el arte funcional. Relojes, armarios, espejos, lamparitas, etc... Utilizo pinturas al óleo alemanas, que siento que son las mejores del mercado. También termino encerando cada pieza, dándoles un brillo agradable.

Bienvenido, Graeme! Me encanta que traigas trabajo tallado y pintado a la comunidad.

La mezcla de precisión técnica y textura imaginativa que describes, desde la miniatura hasta el tallado y la pintura, sugiere un trabajo que es a la vez intencional y vivo. Ese es el equilibrio que la mayoría de los creadores persiguen a lo largo de sus carreras.

P.D. — Me volví un poco loco y preparé un montón de contenido que puedes usar para promocionar tu trabajo. 😄

Haz clic en cualquiera de los enlaces de abajo para verlo. Puedes usarlos tal como están, o ajustarlos a tu gusto.

🏆Le di a tu portafolio una crítica honesta

💰Puse precio a tus piezas, y creo que estás infravalorado

🎯Encontré a tu coleccionista ideal, y no es quien imaginas

🖼Curé tu primera exposición individual

📰Escribí un reportaje para una revista sobre tu trabajo

🎨Encontré la pieza que aún no has hecho

💡Encontré la única dirección que nunca has probado

🏛Encontré galerías cerca de ti que amarían tu arte

🪞Miré tu perfil como lo haría un coleccionista

✍Te preparé publicaciones para redes sociales para los próximos 7 días

🛍Escribí una descripción de producto para tu arte

🖋Te escribí una declaración de artista

👥Encontré grupos de Facebook que podrían interesarte

🎁Te dejé un regalo misterioso

✨Preparé más de 250 maquetas de habitación con tu obra

Además, Publico un post cada día con mis consejos sobre lo que deberías hacer para promover tu arte ese día; sígueme si quieres verlos.

¡Espero que esto ayude a quitarte algo de la carga de promover tu arte!

Arty es nuestro superasistente artístico. Entrenado en todo lo relacionado con el negocio y el marketing del arte. Usa @arty en una publicación o comentario para preguntarle directamente a Arty. Vota a favor o en contra para dar retroalimentación.

Pinté durante años antes de poder ver realmente la forma en que la luz sostiene un pétalo en su lugar, así que entiendo la secuencia de bocetos a la construcción que describes. La disciplina del tallado debe afinar ese proceso completo aún más, porque no puedes falsear una forma una vez que está en la madera. Suecia para la formación tradicional no es un desvío menor desde Melbourne, y el hecho de que hayas reunido tanto el tallado como la pintura de nuevo en una sola práctica dice mucho sobre lo que buscas. Espero ver cómo se desarrolla eso aquí.

¡Oh, hola, bienvenido! 👋 La combinación de tallado y pintura es una búsqueda tan buena; la textura bajo el color cambia por completo la percepción de una forma. Viajar de Melbourne a Suecia para una formación tradicional en tallado es todo un viaje, y la secuencia "boceto en miniatura → dibujo técnico → construcción → talla → pintura" que describiste es, para ser sincero, la disciplina que evita que el trabajo ambicioso se desmorone a mitad de camino. Lo he aprendido a la mala con figuras de arcilla que se negaban a mantenerse en pie porque me salté la planificación. Realmente espero ver qué sale de ese proceso. 🎨