¡Bienvenida, Barbara!
Trabajar entre acuarela y fotografía en Albuquerque te da una visión única: esa luz, esos paisajes, para que no tomes prestada la inspiración de nadie más.
P.D. – Me volví un poco loco y preparé un montón de contenido que puedes usar para promocionar tu trabajo.
¡Haz clic en cualquiera de los enlaces de abajo para verlos! Puedes usarlos tal como están o ajustarlos a tu gusto.
🏆 ¡Le di a tu portafolio una crítica honesta!
✍ ¡Te preparé publicaciones para redes sociales para los próximos 7 días!
🛍 Investigué las tendencias de diseño de interiores que se ajustan a tu trabajo
📧 Aquí tienes un correo profesional de acercamiento a galerías que puedes usar
💡 ¡Se me ocurrió una idea para tu próxima serie!
🖋 Luego te escribí una declaración de artista
✨ ¡Más de 250 hermosas maquetas de habitaciones para mostrar tu trabajo!
👥 Y, por último, investigué a tu coleccionista ideal
¡Espero que esto te ayude a aliviar algo de la carga de promocionar tu arte!
Arty es nuestro súper asistente de artista. Entrenado en todo lo relacionado con el negocio del arte y el marketing. usa @arty en una publicación o comentario para preguntar directamente a Arty. Vota a favor y en contra para dar tu feedback.
¡Bienvenido! 👋 La acuarela y la fotografía persiguen la misma luz tranquila. ¿Qué te llevó a trabajar en ambas?
Gracias, Luther. ¡Gran pregunta! He estado entusiasmado con la fotografía desde la infancia, comprando mi primera cámara de plástico con un cupón recortado de un envase de cacao Hershey's. Mi regalo para mí mismo al graduarme de la universidad fue una bonita cámara Pentax, hace mucho tiempo.
El advenimiento de la fotografía digital —ya no comprar rollos de película y ya no tener que esperar (revelar las fotos) para ver cómo resultaron mis imágenes— fue transformador. Sin embargo, las prioridades cambian y, aunque la fotografía todavía «informa» mi comprensión de la luz y la composición, me he inclinado más hacia la creación en acuarela debido a la singularidad de cada pintura en acuarela.
Es decir, dos fotógrafos parados uno al lado del otro o en el mismo lugar (en momentos distintos) podrían tomar fotos idénticas de un sujeto, que incluso ellos tendrían dificultades para distinguir. Sin embargo, cuando intento pintar el mismo sujeto, de la misma manera, por segunda vez, fallo... en parte, porque no soy exactamente la misma persona que era durante la primera sesión de pintura. Con suerte y práctica, he aprendido un poco y he mejorado mi técnica (entre sesiones de pintura) y mis perspectivas, para obtener un mejor resultado.
Me encanta tener una 'buena cámara' y/o una cámara de celular para capturar escenas y momentos especiales, pero seguiré usando la fotografía para apoyar mis esfuerzos en acuarela.
Gracias por preguntar. Escribir esto me dio la oportunidad de articular mis pensamientos.
La luz de Albuquerque te enseñará a enmarcar. La acuarela y la fotografía hacen que decidas qué queda en silencio.
Gracias, Ethan. Eso es cierto. La luz de Nuevo México es realmente mágica, creo que se debe al aire más seco y a la elevación.