Una de mis sesiones de fotos más recientes salió increíble, sin intención de hacer un juego de palabras.
Admitidamente, ese día estuve muy emocional y no sé, todo parecía fluir de maravilla.
¿Qué opinan? ¿Algún consejo sobre lo que funciona y lo que podría no funcionar?
¿No se supone que la línea de agua deba ser recta en lugar de estar en ángulo? Al menos eso es lo que me dijeron.
Además de eso, es una foto hermosa. Me gusta cómo es el atardecer. Entre las dos rocas. Le da una sensación de calma y hay alguien escondido observando el lago, como si le hubieran dicho que no estuviera ahí en las rocas porque podría ser peligroso. Excepto que esta persona encuentra un sentido de paz sentado en las rocas junto al lago; mientras intenta no ser visto, porque él o ella solo quiere disfrutar del atardecer y la serenidad.
Lo de usar la emoción como combustible es real. He tenido días en el terreno en los que apenas podía mantenerme y, de alguna manera, es cuando aparece el trabajo con los pacientes. ¿Qué parte te parece que llegó con más fuerza, y en qué te estás cuestionando?
¿No son esos los mejores días para la fluidez y la energía interminable? Siempre me siento exhausto después de la sesión de fotos y el proceso de edición en días en que la emoción es mi combustible.
Otros días, en otros trabajos, parece brillar un sentido de asombro y alegría.
En cuanto a lo que estoy dudando, dudo poco, si acaso algo.
Un verdadero artista nunca estará realmente contento con ninguna obra.
Para mí, al menos, siempre descubro que soy mi propio crítico más decisivo.
En esta pieza en particular, estoy increíblemente contento con el ángulo desde el que tomé la foto; con el sol del mediodía filtrándose, en un estilo casi emo de mediados de los 2000, con rocas como hitos a cada lado.
Esa fatiga posterior tiene sentido: es el costo de funcionar con ese combustible. El brillo que describes de los días de asombro parece provenir de algún lugar más estable, lo cual probablemente se lea distinto en la obra en sí.