Nature & Wildlife Photography

¿Llenar el encuadre realmente te da una imagen más nítida?

Traducido de English

Pasé mucho tiempo creyendo que si pudiera acercarme más o recortar más, terminaría con una mejor fotografía. Más sujeto, más detalle, más impacto. Me llevó un número vergonzoso de sesiones en Shenandoah para darme cuenta de que eso no siempre era verdad.

Tuve una mañana así, el otoño pasado, en la que estaba fotografiando a un halcón de cola roja posado a unos 40 yardas de distancia. Recorté la imagen mucho, llené el encuadre con el ave, y el resultado se veía suave y plano. Luego miré la versión más amplia, donde el halcón era solo un elemento pequeño contra la niebla de la cresta, y, para ser honesto, esa fue la foto más fuerte, por mucho. El detalle no era mejor de cerca. Solo estaba estirando lo que realmente capturaba la lente.

Eso cambió la forma en que pienso sobre la composición. A veces, que el sujeto sea más pequeño en el encuadre, con contexto alrededor, cuenta más la historia de lo que podría cualquier recorte ajustado. Sin embargo, la tentación de llenar el encuadre es real, y todavía me descubro haciéndolo.

¿Alguien más se ha encontrado con esto? Momentos en los que retroceder o dejar más espacio en realidad te dio un resultado más fuerte que ir apretado?

Publicado en Nature & Wildlife Photography
8

5 comentarios

Ordenar por:
Mike OlliverSep 1, 2026
Traducido de English

He tenido problemas similares a lo largo de mi carrera en la fotografía. Cuando estoy fotografiando algo de forma profesional, siempre existe la posibilidad de un recorte por parte del cliente. Tomaré una gama de imágenes que sean tanto ajustadas como más sueltas. Básicamente me hago más trabajo yo mismo. Normalmente no suelo recibir comentarios sobre mis tomas. Simplemente sé que cuando me vuelven a contratar repetidamente que ¡hice algo bien!

Cuando tomo paisajes (como tú) estos días tiendo a encuadrarlos en la cámara. Tardó mucho tiempo aprender a dejar espacio negativo en la imagen, cuando sentía que necesitaba ACERCARME. ¡Siempre buscando acercarme! Siempre. Simplemente una preferencia, supongo.

Siento que necesito pensar deliberadamente en el recorte antes de disparar, o simplemente haré lo que pueda para crear una composición "completada" dentro del formato 4:3 que uso cada vez que disparo.

Ha habido ocasiones en las que intencionalmente he fotografiado para una orientación panorámica, y he usado de 2 a 5 fotogramas para lograr la captura de la imagen que he imaginado mientras estoy fotografiando.

Mi gran problema es que AMO tomar la toma. ODIO hacer la postproducción. He pagado a retoques para completar la unión de los múltiples fotogramas en la postproducción. Por lo general, es una composición rápida y tosca, para mostrarme los resultados de lo que he fotografiado. Es cuestión de aciertos y errores al alinear la toma en el campo. He aprendido qué técnica funciona mejor para los zooms, y qué funciona mejor para tomas amplias.

Aun así, pueden surgir problemas de recorte. Es solo cuestión de saber cuál será el tamaño final de impresión cuando imprimo. Me guío por la intuición. Si empiezo a usar fórmulas y mediciones en la cámara, usualmente arruina el momento y se siente muy científico. Eso va en contra de todo el propósito para mí.

Honestamente, creo que es hora de considerar usar el equivalente de una cámara digital de formato medio. Algo como la FujiGX100s, que genera un archivo RAW enorme, y disparar un poco más suelto.

Entonces puedo hacer zoom durante la postproducción sin perder mucho en cuanto a la calidad de la imagen.

Si es una impresión grande, de hecho desenfocaré un poco, si se va a ver desde la distancia. Parecerá suave cuando esté cerca. (como se vería un cartel si te acercaras a él).

El costo involucrado me impide imprimir imágenes de mayor tamaño. Tendré que volver a la "escuela" si voy a empezar a trabajar con tamaños de impresión más grandes.

Espero que esto ayude en algo. La variedad de tomas (de la misma escena) es muy útil. Te permite tomar la decisión de recorte en cámara, y facilita un inicio más fácil en la postproducción. Esa ha sido mi experiencia. Crea más tiempo frente a la computadora y ocupa más espacio en tus discos. Pero, permite tomar decisiones después de la toma.

6
Dr Raj RajnishSep 1, 2026
Traducido de English

Hola Malcolm,
La fotografía ha sido un viaje desde novato hasta profesional. De un clic más simple a un buscador de arte, es un largo viaje y no hay atajos.
Dicho eso, ya que ahora manejo una cámara moderna con mejores sensores, etc., y aunque no uso ni me limito a muy poca y rara ayuda, la tecnología moderna ayuda.
Uso Sony, que tiene puntos de enfoque amplios, grandes sensores y la capacidad de identificar ojos y rostros en humanos, aves y animales. Siento que mis mejores configuraciones en la cámara sí me ayudan a lograr imágenes nítidas. ¿Cuál es tu opinión? Gracias

0
Jeff RifkinSep 1, 2026
Traducido de English

Estoy totalmente de acuerdo. Proporcionar contexto hace que una imagen sea mucho más interesante y tenga más profundidad.

0
Traducido de English

Casi siempre intento dejar espacio para el recorte. Intento evitar dejar materia viva demasiado cerca del borde. Pero, soy pintor, no fotógrafo.

0
Traducido de English

¡Sí! Soy un pintor y a menudo juego con varios cambios composicionales trabajando a partir de una foto de mi tema para acelerar el proceso. He podido apreciar otros elementos composicionales al trabajar a través de este proceso.

0