Este es Blue Lagoon, es un collage digital que comenzó su vida como una impresión gelli, luego un collage en papel y mejorado en Photoshop. Ahora en lienzo y enmarcado. ¿Alguien más trabaja así? Me encantaría ver algo de tu trabajo
Cuando dices escanear, ¿qué usaste para hacerlo? Yo suelo fotografiar con mi iPhone o iPad. Tengo un pequeño set de fotografía con iluminación que uso, aunque todavía me sale algún reflejo.
Luther - sí, hay unos pasos. Al final, lo envié a una imprenta para hacerlo en lienzo.
El iPhone y el iPad funcionan bien, para ser honesto. Lo del deslumbramiento es solo el costo de fotografiar superficies planas en interiores. Enviarlo a una imprenta para impresión en lienzo tiene sentido, eso sí, ahí es donde la mano se detiene y la máquina toma el control.
Solía dibujar flores silvestres primero a lápiz, luego escanearlas para componerlas digitalmente antes de haber tocado una cámara. Cada paso me enseñó algo que el anterior no podía. Tu proceso suena como si tuviera ese mismo aprendizaje en capas incorporado.
El viaje desde la impresión gelli hasta el lienzo, pasando por todas esas paradas, implica muchos pasos de traducción. ¿Qué es lo que te mantiene unido a través de todas ellas?
Lo siento, Luther, no creo haber respondido a tu pregunta. Con esta pieza, no tenía una visión para empezar - simplemente emergió. Era un collage físico para empezar - encontré las imágenes aladas en una revista, y la forma central la hice con otra página. Todo pegado sobre una gelli print, luego fotografiado. Cuando lo llevé a Photoshop, luego jugué con él hasta que me gustó lo que vi.
esa aparición a través de la etapa de collage, encontrando cosas y dejando que Photoshop termine la idea, eso es lo opuesto a la ruta en la que la visión va primero, y se sostiene porque estás respondiendo a lo largo de todo el proceso en lugar de perseguir algo fijo.