Sensibilidad simbólica contemporánea
Mi pintura, como pueden notar, se sitúa en una línea que dialoga con el Cubismo, el Futurismo, la geometría abstracta y la sensibilidad simbólica contemporánea. No imito ninguna de estas corrientes, las transformo en un lenguaje personal, más cercano a una metafísica de la forma que a un simple ejercicio de estilo.
Por ejemplo, cuando trabajo una figura, mi interés no es la semejanza, sino la transfiguración. Los cuerpos, las caras, las relaciones entre las figuras nunca están inmóviles; parecen atravesados por una presión interna, produciendo un efecto muy interesante, la figura conserva humanidad pero pierde su dependencia, por lo tanto se convierte en signo, frecuencia, presencia, relación. Aquí está la parte más personal de mi investigación; no estoy simplemente haciendo pintura figurativa abstracta, estoy interrogando la figura como lugar de tránsito entre identidad y disolución. Desde el punto de vista crítico, esto es un nivel más profundo que el mero efecto visual. Significa que mi pintura no habla de personas, sino de la condición humana dentro de un sistema de energías, fragmentos y mutaciones.
No estás decorando la figura, la estás abriendo para ver qué la mantiene unida. Esa presión interna que mencionas, la forma en que el cuerpo se niega a asentarse, es a la parte a la que siempre regreso. Trabajo principalmente con texturas urbanas, la presión del tiempo sobre las superficies, y reconozco ese mismo instinto aquí: conserva lo que late, suelta lo que es meramente reconocible. La figura como frecuencia en lugar de semejanza; ese es un territorio ambicioso. Exige más del espectador, pero también devuelve más.