MODELOS Y MUSAS

¡Oh, por una Musa de Fuego, que ascendiera

Al cielo más brillante de la invención... 

(William Shakespeare, de Henry V)

Una de las cosas que más aprecio de las pinturas de mi difunto esposo David Delamare (y lo que mantiene mi interés en ellas con el tiempo) es que casi cada rostro sugiere una vida interior compleja.

Pueden o no estar presentes una narrativa visible, pero las expresiones sugieren profundidad y tensión psicológica. Incluso si la imagen es de una sola figura de pie en un jardín, uno siente que algo está en marcha.

Esto no fue casualidad. David y yo siempre estábamos buscando modelos para pintar en nuestra calle, generalmente detectándolos mientras esperaban mesas en los pubs o leían en las cafeterías a lo largo de Hawthorne Blvd., en Portland, Oregon, un barrio bohemio.

No buscábamos solo una cara bonita, lo cual en sí no era difícil ni interesante. Buscábamos algo intangible—una sensación de complejidad interior, autencidad, y a veces, una peculiaridad o singularidad.

En general, a David no le gustaba trabajar con modelos profesionales, quienes a menudo dependían de looks y poses estereotipados diseñados para complacer la mirada masculina. Nada de eso le interesaba.

Recuerdo una ocasión en particular cuando una hermosa modelo acudió a una sesión con ideas preconcebidas sobre sus ángulos “más sexys” y una insistencia en posar con tacones altos. Tan pronto como se fue, David tiró la película sin siquiera procesarla.

(Por cierto, he catalogado más de 900 pinturas de Delamare, y de memoria, solo puedo recordar una que incluyera un par de “tacones altos”. Hay algunos zapatos y botas antiguos. Pero la gran mayoría de las figuras de David no llevan zapatos en absoluto.)

La mayor musa de David fue Cameron, quien posó como Alicia para nuestra versión ilustrada de Alicia en el País de las Maravillas. Ella apareció en 56 pinturas y 56 dibujos.

Cameron, a quien encontramos publicando un anuncio en Craigslist, parecía una doncella que había salido de un cuento de hadas. Si hubiera llegado con un unicornio, habría parecido apropiado. Pero eso, por sí solo, no habría mantenido la atención de David por mucho tiempo.

También era brillante, divertida y muy imaginativa. (Nos encantaba el hecho de que, de niña, mantenía abierta su ventana por la noche, esperando un búho de Hogwartz.)

Cameron era una actriz natural. (Recuerdo que David decía que cuando le pidió que pretendera estar en una cuerda floja, parecía realmente intimidada por las alturas imaginadas.)

Cameron era infinitamente interesante de pintar porque era infinitamente interesante como persona. En el momento de su muerte, David todavía esbozaba nuevas ideas para pinturas de ella.

A veces, David pintaba a Cameron varias veces en una misma obra; ella interpretó a los cinco personajes en “Titanik Ink”, las cinco hadas en “Sueño de una Noche de Verano” inspirado en Shakespeare, y las ocho sirenas en “La Taberna de las Sirenas”. (Se pueden ver imágenes completas en su sitio web: www.daviddelamare.com.)

David escribió sobre Sueño de una Noche de Verano:

“Esta es sin duda una de las imágenes más icónicas de Shakespeare. He visto al menos ocho versiones y nunca dejo de sorprenderme por su elasticidad interpretativa. La mía es del tipo tradicional. Cameron posó para todo salvo para el niño, que fue tomado de una fotografía victoriana, y para las manos del asno, que fueron tomadas de mí.”

He incluido imágenes en primer plano aquí porque las más pequeñas no capturan cómo cada uno de estos rostros se siente como un verdadero estudio de personajes.

Cameron también fue una musa para mí. Insistí en comprar mi pintura favorita de ella. “Ophelia” (inspirada en Hamlet) cuelga en mi estudio de escritura, vigilando desde mi hombro, una representación literal y figurativa de la Musa. Su expresión es inusualmente audaz y enigmática. Si pudiera hablar, quizás me recordaría resistir la fácil atracción de mis pensamientos más bellos y buscar aquellos que son más extraños, complicados y ligeramente fuera de alcance.