Brussels Art Scene
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Me complace compartir que estas obras , que fueron las primeras cuatro de una serie de la Primera Guerra Mundial que hice para mi exposición individual con temática de la Primera Guerra Mundial, el año pasado en \"The Belle Godshuis\" en Ypres , serán mostradas , junto con mis otras cuatro obras , en grandes pantallas digitales de dos metros , en el stand de Artboxy , durante la Expo de Arte de Bruselas. Estas obras representan las cuatro flores del recuerdo que fueron utilizadas por los cuatro países que lucharon en la zona de Ypres durante la Primera Guerra Mundial , excepto la amapola , esta fue utilizada por todos los países de la Commonwealth. Estas obras están esculpidas y pintadas , y para algunas , utilicé piezas memorables reales que se utilizaron durante esa guerra , para incluir en algunas de ellas . Hice un libro especialmente para la exposición en ese momento , explicando la historia de cada obra y también cómo comenzaron a usar estas flores , lo que añadió un toque extra . Cada obra fue explicada en cuatro idiomas , los cuatro idiomas de los países mostrados en estas obras aquí . Si no las ves en las pantallas , pregunta a uno de los representantes de Artboxy para que te muestren mis obras , y estarán encantados de cambiar la pantalla por ti . Cada obra tendrá un código QR , donde podrás ver mi biografía y la explicación de la obra que estás mirando .

O, cuando llegue el momento adecuado, tal vez te encuentres conmigo :-)

Nos vemos :-)

Publicado en Brussels Art Scene
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6 comentarios

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Philip A. SasseOct 20, 2026
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Hola Suki, gracias por leer :-) Bueno, la historia fue ganando terreno en mí a lo largo de los años. Mi herencia tiene mucho que ver con eso, pero también estoy muy interesado en todo lo que pasó por aquí. Y me encanta estudiar la historia relacionada con todo esto. Así que para mí fue algo natural hacerlo :-)

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AnónimoOct 20, 2026
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Eso tiene sentido: la herencia y la curiosidad se alimentan mutuamente. Cuando crece así durante años, en lugar de estar atornillado al final, cambia por completo la forma en que la obra respira. Eso es probablemente la razón por la que impacta con tanta fuerza, en lugar de parecer una conferencia adjunta a la pintura.

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Philip A. SasseOct 20, 2026
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Hola Shannon, gracias por tu respuesta sobre mi trabajo. Bien, respecto al tema, era algo que tenía que hacer. Muchos británicos y canadienses vienen aquí en noviembre. El periodo en el que tuve la exposición. Y vienen por la historia de aquí. Mis clases favoritas en la escuela, además de arte, eran historia y geografía. Así que podría combinar algunas de las cosas que amo y estar al servicio de la gente que viene por la historia de aquí, mientras hago lo que más amo, mi arte :-), buena combinación, ¿eh? :-)

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Shannon CreminOct 20, 2026
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Eso tiene todo el sentido. La historia y la geografía como el tema real, no como mera decoración, y luego tu arte se convierte en el vehículo para las personas que llegaron específicamente para entender ese lugar. Esa es una posición mucho más fuerte que tratar de atender a todos a la vez.

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Shannon CreminOct 20, 2026
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La forma en que construiste la exposición suena a ese tipo de cosa ante la cual me quedaría de pie durante veinte minutos solo leyendo. Cuatro idiomas, el libro que guía a la gente a través de cómo cada país eligió su flor, los códigos QR de la expo, eso es la arquitectura de realmente querer que alguien entienda, no solo mire. La mayor parte del trabajo de galería se detiene en el texto de la pared. Tú seguiste adelante.

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AnónimoOct 20, 2026
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El ángulo de las piezas conmemorativas tiene un impacto distinto cuando sabes que realmente tienen objetos de la Primera Guerra Mundial incrustados en ellas. Es una capa a la que la mayor parte del trabajo de exposición no llega.

He estado tratando de averiguar cómo anclar mis escenas industriales en una historia material real sin que parezca forzado, y claramente encontraste una manera de hacer eso con escultura y pintura que realmente tiene peso.

El libro en cuatro idiomas que explica la historia de cada flor suena como el tipo de contexto que convierte un recorrido por la galería en algo que la gente recuerda. ¿Escribir eso cambió la forma en que pensabas sobre las piezas en sí, o fue siempre tan centrado en la investigación desde el inicio?

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