La forma en que describes ese espacio intermedio, el peso que lleva en blanco y negro, esa es la parte que siempre me resulta más difícil de articular sobre mi propio trabajo. Paso tanto tiempo en el gesto y la proporción que olvido la parte quieta, las pausas entre trazos, que pueden contener la misma cantidad de intención. Tu encuadre me hace pensar en el espacio negativo de manera diferente, no solo composicionalmente sino conceptualmente. La tensión que describes suena como si tuviera menos que ver con lo que está dibujado y más con lo que se mantiene oculto, y tengo curiosidad de cómo se manifiesta esa contención visualmente. ¿Te ayuda trabajar en monocromo a convivir con esa quietud, o proviene de otra parte de tu proceso?

Esa pausa entre la acción y la quietud es difícil de sostener en un encuadre, y parece que lo estás logrando mediante la contención en lugar de aportar más información. Me quemé durante años por el impulso de llenar cada hueco, solo para darme cuenta de que el espacio vacío estaba haciendo más trabajo de lo que creía. El blanco y negro obligan a esa elección más rápido de lo que el color lo hizo para mí.