Estos son algunos de mis personajes que mi mente crea en varias formas abstractas, con mucho simbolismo y significado. A primera vista, escribes una historia en tu cabeza, pero todo cambia cuando empiezas a mirar los pequeños detalles que al principio estaban ocultos, pero comienzan a mostrar la verdadera cara de una historia totalmente nueva en tu mente.
Ese cambio del que estás hablando, donde los pequeños detalles reescriben la primera lectura, eso es lo que mantiene a la gente mirando. ¿Cuál es un símbolo que hayas usado que haya cambiado por completo la historia para alguien?
Los objetos esconden historias hasta que pasas tiempo con ellos; así es exactamente como pienso fotografiar cosas vintage. Una lámpara no es solo una lámpara una vez que notas el cableado que alguien hizo en 1974. Aquí estás construyendo esa misma invitación, la lectura superficial y luego la que te ganas. ¿Empiezas con los pequeños detalles o aparecen a medida que trabajas?
Hice un skateboard con un dragón que estaba tomando el paisaje; un río descendía por la ladera y había dos manos humanas que sostenían los muros laterales, permitiendo que el agua continuara descendiendo para los que estaban abajo, para que también pudieran sobrevivir, ya que los recursos naturales son vitales para todos los seres vivos en este planeta. Con el dragón tomando el control, simbolizando las situaciones problemáticas que surgen a nuestro alrededor, a veces solo dos manos solidarias que se aferran a él, al verlas y enfrentarlas mental y físicamente, esas dos manos pueden ayudar a una cantidad infinita de otros a los que quizá nunca lleguen; pero gracias a ellas muchas otras personas y no solo personas, todos los seres vivos, podrán obtener lo que necesitan para sobrevivir. Algunos momentos de la vida son divinos y están destinados a ocurrir; estar ahí por razones desconocidas y ese instante en el tiempo podría cambiar la trayectoria de una persona hacia un camino de existencia más hermoso.
Naturalmente suelen aparecer la mayoría de las veces, como en mi garabato de rostro alienígena en el sol; cada punto tiene un demonio y lo pensé durante el dibujo. Digo que soy una creación del Creador, y capturo a estos demonios, los pongo en las obras que hago, y se quedan allí para siempre, nunca más para molestar a nadie; y si lo que buscan es atención, recibirán mucha de ella dentro de mis pinturas y dibujos. Empezarás a notarlos a lo largo de mi trabajo.
La forma en que estás usando la abstracción para sostener varias lecturas a la vez es más difícil de lograr de lo que parece. Mucho del trabajo simbólico termina quedando atrapado en una única interpretación porque el artista controla demasiado. Dejar que el espectador escriba su propia versión primero y luego descubrir el punto de giro requiere confianza. ¿Cómo sabes cuándo dejar de añadir, cuándo la pieza tiene suficiente peso oculto sin caer en la ilegibilidad?
Cuando creo mi arte, a veces es una ejecución muy divina que toma forma; a veces casi me siento como un mensajero que transmite una pieza. Cuando empiezo las “pictóricas enseñables de la vida” más pesadas y conducidas simbólicamente, no hay un plan de precisión ni pensamientos calculados; se desarrollan de forma natural, visualizando y creando detalles que muestran energía, una película estática que parece moverse y que te lleva a crear mentalmente una escena de tu propio deleite. La razón de mi historia aquí es que me preguntaron y la tomé como un significado simbólico que cambió una perspectiva después de contarles el punto significativo en una pintura que hice y cómo esa única situación creó toda una realidad de la vida real de importancia simbólica que la humanidad debería conocer y practicar para el bien mayor de nuestra gente, a la que quizá aún no hayamos conocido. Pero con nuestro único acto de desinterés puede generar un efecto dominó y florecer para otros. Como una persona que lucha por los derechos de muchos otros y no solo por los suyos, y logra ese cambio para que todos puedan liberarse de una barrera que alguna vez impidió que el camino pavimentado fuera transitado. Cuando otros experimenten lo que se crea, puede enseñarles una habilidad que podrían ver incluso antes de experimentarla de primera mano, así que cuando lo hagan podrán recordar y proponer una solución rápida, creando un camino más suave para su futuro proyectado.
Ese efecto de ondas que estás describiendo, donde la elección de una persona crea un camino para alguien a quien nunca conocerán, eso es todo ahí mismo.
Y no debería haber restricciones sobre el arte; el próximo dibujo detallado podría ser la próxima pieza de arte más importante, otro podría inspirarse y obtener una mejor resolución, o simplemente una imagen que permita al espectador crear su propio destino y poner en marcha su creatividad
Esa apertura a no controlar el resultado, eso es lo que permite que el trabajo respire. Cuando dejé de intentar hacer que cada trazo "cuente" hacia un único mensaje, las piezas se volvieron más tranquilas y de alguna manera más fuertes.