Luché con el concepto de 'serie' durante años antes de dejar de forzarlo. Lo que hizo clic para mí fue tratar 'serie' como un hilo conductor para mí primero, marketing después, como un rango de valores al que volvía una y otra vez o una única dirección de luz a lo largo de varias piezas. Cuando los peces ya no funcionaban, pivotar hacia recuerdos de verano suena honesto, y los compradores responden a esa coherencia incluso si no pueden explicar por qué. El ángulo del homenaje le da peso emocional sin necesitar un discurso de ventas contundente.

El giro de peces a recuerdos de verano es tan real. He dejado de lado secuencias de estudio enteras a mitad de camino porque la energía simplemente se fue, y forzarla nunca la arregla. Una cosa que ha funcionado para mí: en lugar de que la serie en sí sea el ancla, el enfoque puede serlo. Como si tu manejo de la luz o un ritmo de pincel en particular se mantuviera, ese hilo se sostiene incluso cuando el sujeto cambia. Los coleccionistas parecen responder más a una sensibilidad reconocible que a una coincidencia rígida con el tema. El homenaje al artista japonés parece haberle dado a la obra una línea de continuidad que realmente te importaba, lo cual, honestamente, podría ser la respuesta completa.

A menudo pinto en series y encuentro que eso me mantiene enfocado en el estudio y ayuda a vender porque los coleccionistas comprarán un par o un conjunto de la serie. Por cierto, me encanta la pieza que aparece en tu publicación.

El cambio del tema de los peces a los recuerdos de verano, incluido un tributo al artista japonés que falleció, demuestra cuánta dedicación estás poniendo en esta serie, aunque se haya desviado de tu plan original. Suena como si estuvieras lidiando con si el hilo conductor importa para los compradores o si el significado personal es suficiente para sostenerlo. ¿Han descubierto otros pintores aquí que un hilo temático más suelto siga resonando con los coleccionistas, o un concepto más estrecho tiende a resonar mejor?

Anne, creo que una serie funciona cuando le da a la gente una forma de entender lo que están mirando, un hilo que conecte la experiencia emocional. Tu idea de los recuerdos de verano realmente tiene mucho sentido; no se trata de una planificación rígida, se trata de lo que la obra transmite en cuanto a sus emociones. El tributo al artista japonés que mencionaste y la naturaleza no son aleatorios; forman parte de cómo ese verano vive en tu memoria. Véndelo como aquello: una temporada capturada, momentos que importaron.

Me encantan las amapolas, trabajo extraordinario

Para mí, puedes ver que estas son una serie ya que todas tienen el mismo fondo. Ese es el tema conductor. Las rayas rojas.