Presentación

Después de años viajando por el Reino Unido y las Islas del Canal con mi arte, aprendí mucho sobre las posibles ventas a los clientes, y vi dónde reside el poder cuando se trata de vender.

Una pareja se acerca al puesto, el hombre se siente atraído por una pintura, e incluso puede comenzar a sacar su cartera cuando su esposa emite un “hmm”.

No es un sonido fuerte, solo un “hmm” silencioso mientras ella se queda allí.

Pudo haber sido silencioso, pero tanto el esposo como yo sentimos un temblor que atravesaba el suelo.

El hombre mira una pintura y piensa, “Genial”

La mujer mira y piensa, “¿Con qué irá esto?”

Incluso he tenido personas que traen un trozo de papel tapiz y lo sostienen contra las obras de arte en mi puesto.

Tu única oportunidad de superar esta situación es si el hombre busca algo para colgar en su oficina en el trabajo.

O si su esposa es una conductora de tren retirada, entonces quizás puedas venderles una pintura de “The Flying Scotsman en King's Cross”.

Ahora, al mirar hacia atrás, una cosa que importaba mucho más de lo que me di cuenta en su momento era cómo presentaba mi trabajo. No siempre lo entendía, y me tomó años lograrlo.

Ya sea que muestres en un salón de pueblo, un centro comercial, o exhibas obras en una galería o tienda, la presentación habla discretamente mucho antes de que llegues a abrir la boca. Tendría que comenzar con un consejo sobre la presentación de tu obra.

Esto cubre dos escenarios: en una exposición o mostrando en una galería o tienda.

Cuando viajaba por el país en varias exposiciones de arte, hice hacer un soporte de exhibición profesional por una empresa local a mí. El soporte tenía varios paneles que deslizaban en los lados de las estacas. Podían mostrar el soporte de diferentes maneras según el espacio que había pagado. Era ligero para transportar y rígido en uso.

No se trata tanto del soporte, sino de cómo mostraba mi trabajo. Colocaba una pintura en un panel, dejando mucho espacio a su alrededor. (A veces dos o más, si eran pinturas pequeñas).

El objetivo era permitir que el posible comprador visualizara la obra como podría verse en su pared. El resto de las pinturas al principio de una exposición se apilaban en posición vertical detrás del soporte, con algunas en el piso delante, subiendo gradualmente a un panel a medida que se vendía otra.

***“Debes mantener a la gente en tu puesto”***

Esto también tenía el efecto de que los clientes siempre estaban en mi puesto mirando las obras en el piso y “descubriendo” alguna pieza de arte que no estaba a la vista. Si logras que las personas permanezcan en tu puesto y naveguen, atraerán a otras que se preguntarán qué se están perdiendo.

Una exposición en Guernsey me lo mostró claramente, donde la mujer que estaba junto a mí no estaba teniendo éxito y no podía entenderlo, porque sus pinturas eran muy buenas. Todas eran pinturas de flores en óleo, y eran buenas.

El problema era que las tenía todas expuestas en su puesto a la vez, apiladas borde con borde del marco. Incluso tenía paneles de extensión arriba del resto, que requerían escaleras para colgarlas.

Necesitabas binoculares para ver las pinturas superiores.

El resultado era solo una pared entera de flores sin un lugar para que el ojo descansara; ella temía que un cliente se perdiera una pintura, pero la realidad era que las otras hacían que lo olvidaran.

Sugerí que diera más espacio a las pinturas y colocara más en el piso para que los clientes las “descubrieran” navegando.

Esa noche la ayudé a ordenar el puesto, y parecía bien, pero cuando regresé a la mañana siguiente, ella las volvió a poner todas en el soporte. Simplemente no podía arriesgarse a que un cliente se perdiera una pintura.

He pensado mucho en ese puesto desde entonces, porque me enseñó algo que nadie me había mostrado antes y que nunca leí en ningún libro.

No se trataba de flores, pintura al óleo, o incluso gusto — se trataba de cómo la gente mira, cuánto tiempo se detiene, y qué los hace quedarse.

Lynn y yo todavía discutimos, peleamos, cada vez que montamos una nueva exposición, donde yo sugiero una pintura por pared y ella no quiere ver ninguna pared.

Un compromiso resulta en un buen equilibrio, lo que significa que cedo.

Por supuesto, nada de esto garantiza el éxito.

La gente seguirá pasando, los gustos cambiarán, y algunos días empacarás el coche preguntándote por qué te molestaste. Pero una buena presentación da a tu trabajo una oportunidad justa.

Permite a las personas detenerse, imaginar una pintura en su propia pared, y sentir que han descubierto algo en lugar de que se les haya vendido.

Lynn y yo nunca presionamos a un visitante en nuestra galería; les damos espacio y tiempo para navegar, y con suerte, “descubrirán” la pintura que ha estado allí esperando ser descubierta.

Con los años aprendí que si respeto la obra lo suficiente para darle espacio para respirar, eventualmente el cliente adecuado la encontrará.

Que, en última instancia, es todo lo que puedes realmente pedir.