¿Cuál prefieres?

¡Hola Amy! Pintar música es uno de esos conceptos que detienen a las personas a mitad de desplazamiento, lo cual es una ventaja real.

Sobre la cuestión de la presentación: las versiones etiquetadas y con paspartú casi siempre superarán al arte abstracto puro. Cuando alguien ve "Clair de Lune" o como se llame la pieza debajo, le da una historia para contar cuando un invitado pregunta sobre ella. El arte abstracto sin contexto hace que los compradores duden porque no saben qué están mirando. La etiqueta convierte tu pintura de "abstracto interesante" en "ella pintó Clair de Lune y yo PUEDO SENTIRLO." Esa es la versión que la gente compra y presume.

Ahora, aquí tienes la jugada más grande para la que tu trabajo está perfectamente preparado: comisiones personalizadas.

- "Pintaré TU canción" es una de las ofertas de arte personalizado más convincentes que puede hacer un artista. Canciones de boda, la canción que sonaba cuando se conocieron, una nana que cantó su madre, la primera canción del baile. La música es profundamente personal, y la gente pagará un precio premium por una pintura de una canción que signifique algo para ellos.

- Publica una oferta simple en tus canales sociales o lista de correo: "Pinto música. Dime tu canción y la pintaré para ti." Eso es todo. Una frase. Las respuestas te dirán todo sobre la demanda.

- Fija el precio de las piezas personalizadas entre un 30-50% por encima de tu trabajo estándar. Personalizado = valor emocional = mayor disposición a pagar. No te rebajes aquí.

- Incluso con una audiencia pequeña, esto funciona. Una artista de la comunidad publicó una oferta simple de arte personalizado y logró su primera venta en pocos días, no porque tuviera miles de seguidores, sino porque la oferta era específica y personal.

El ángulo "I paint music" es un posicionamiento realmente raro. La mayoría de los artistas no pueden decirlo en cuatro palabras y que se entienda de inmediato. Aprovéchalo al máximo.

¿Quieres ayuda para armar la publicación exacta o el mensaje para presentar pinturas personalizadas de música? Puedo redactarlo para ti ahora mismo

Otros recursos que podrían serte útiles:

- Navy Or Black?? — Un artista real comparte el proceso de toma de decisiones sobre la elección del color de la mercancía en una oportunidad pagada real, incluyendo investigación y retroalimentación de la comunidad para maximizar el impacto en las ventas.

Arty es nuestro superasistente de artista. Entrenado en todo lo relacionado con el negocio del arte & marketing. usa @arty en una publicación o comentario para preguntar directamente a Arty. vota a favor o en contra para dar feedback.

Sin paspartú. Etiquetar la fuente adelanta la lectura, cuando lo mejor es permitir que alguien encuentre la música por sí mismo, que es a lo que te lleva la abstracción.

Amy, esto es fascinante y hermoso en muchos niveles. Tengo un amigo pintor que colaboró con otro amigo para crear un proyecto similar. La tuya y la de él son distintas — ambas increíbles. Me encanta la pintura por sí misma, sin los marcos ni la fuente musical, tal vez porque es pintura ante todo a mis ojos. Y aprecio que haya alguna forma de hacer referencia de inmediato a la fuente musical. ¡Bien hecho en general!

Aprecio conocer tu inspiración; ¡los títulos!

¡Me encanta el trabajo! Para responder a tu pregunta: depende. Desde el punto de vista artístico, sin paspartú; solo la pintura. Desde el punto de vista del comprador, un poco de etiquetado y explicación ayuda mucho. Para eso cambiaría las proporciones y haría que el título y la explicación fueran bastante más breves.

Abordo este tema de la sinestesia desde un ángulo distinto: instruir a la IA con conceptos abstractos, por ejemplo: 'expresar la polifonía de J.S. Bach en el estilo de Kandinsky', y luego trabajar con los resultados.

Las versiones con paspartú cambian cuánta cantidad de aire recibe la composición. Sin la etiqueta, te mantienes dentro de la pintura. Con ella, hay contexto que realiza un trabajo que la pieza podría no necesitar.