Este es mi oso en progreso junto a la referencia. Tengo permiso para usar esta referencia del fotógrafo de vida silvestre, pero no es una imagen pública. Estas son las dos primeras pasadas completas y hoy comienzo la tercera. Me encantaría saber qué está funcionando, qué podría mejorar y cualquier sugerencia específica para que esto tenga un mayor impacto en las capas finales. Esta pintura tiene 4 pies de ancho y 5 pies de alto.
Con esa escala, cada pasada tiene que tener peso real. El hecho de que estés trabajando a partir de la referencia de un fotógrafo con permiso y pensando en el impacto en las capas finales me dice que lo estás construyendo con intención. Sigue mostrándonos cómo se desarrolla.
Ya que me invitaste a compartir el progreso... aquí es donde estamos después de la tercera pasada. Sigo pensando que el agua del primer plano debería volverse más cálida y verdosa. Añadí más sombras oscuras en el pecho y el abdomen, y en la cara y el cuello. Oscuré un poco esos párpados para que no parezca tan sobresaltado. Creo que la próxima pasada empezará la primera texturización del pelaje. Gracias a todos por acompañarme en este viaje.
El cambio de calidez que describes tiene sentido, y me intriga cómo eso cambia toda la lectura de él una vez que empiece a salirle el pelaje.
Estoy de acuerdo con lo anterior: más contrastes tonales dentro del oso. Prefiero los originales, cara más delgada y ojo más apagado expresión.Amor el rico color chocolate y cómo has capturado el agua en cascada - tal vez requiera más despiece y detalle de las salpicaduras
Te estás dando el tiempo para hacerlo bien, y eso se nota. Con un oso de ese tamaño, estás construyendo una presencia, no solo un estudio. El hecho de que estés trabajando en pases significa que las capas finales pueden hacer lo que se supone que deben hacer las capas finales, que es todo lo que las dos primeras no pudieron hacer.
¡Gracias por el ánimo, lo necesito! Creo que este chico tiene un verdadero potencial y quiero dar lo mejor de mí.
Ese potencial que sientes es real. Cuando estés dispuesto a seguir construyendo en lugar de conformarte, el oso llega a convertirse en lo que realmente quiere ser.
La escala por sí sola cambia lo que puedes hacer con cada pasada. A cinco pies de altura tienes margen para darle profundidad real al pelaje, capa tras capa, sin que se vuelva rígido o recargado. Lo que veo que funciona es que te tomas el tiempo para hacer múltiples pasadas, en lugar de intentar resolverlo todo de una vez. Esa es la única forma en que una textura así se sostiene. Para el impacto en las capas finales, pensaría en dónde los negros más oscuros pueden atraer la mirada sin aplanar la forma. En el tallado aprendí que las sombras más profundas anclan todo lo demás, y cuando me contengo de ellas, toda la pieza se vuelve suave. El oso ya tiene peso. Empujar esas sombras hacia donde el pelaje se aleja de la luz podría darle aún más presencia.
Gracias, esto es una retroalimentación muy útil. Convertí el lado a lado a escala de grises y puedo ver dónde empujar más valores oscuros antes de llegar a algo texturizado. Aprecio la referencia a la escultura, ya que estoy tratando de añadir más dimensión.
La escala de grises es la jugada. Hago lo mismo con las muestras de acabado, quito el ruido de color y, de repente, ves dónde se encuentra realmente la estructura.
@Bill Richards @Virtue Quill @Josianne Fahey @Eamon Chirathivat @Lyne Aquí está el progreso de hoy y añadí el glaseado verde/gris al agua del primer plano. Creo que funcionó, pero probablemente necesitaré reforzar las sombras. Estoy trabajando en incorporar los detalles del pelaje y creo que esa transición de pecho a hombro en el lado izquierdo de los osos necesita suavizarse...se puede arreglar. Ya suavicé los ojos según las sugerencias. Esa sección en el hombro izquierdo ahora tiene más detalle de pelaje que el resto del cuerpo, ya que estaba probando un enfoque. Estoy tratando de decidir si detallar el resto del pecho y el pelaje del cuerpo como el hombro o pintar sobre los ajustes del hombro izquierdo un poco más sueltos.
Ese enfoque de hombro más suave me parece correcto. Ese toque suelto allí probablemente se lea mejor que si todo el cuerpo encajara con ese nivel de detalle.
Gracias, estoy de acuerdo con tus comentarios y aprecio la retroalimentación.
@Marnie Henry, ¡Estoy observando esto con interés para ver cómo queda la imagen final! Hay algunas partes desafiantes en esto que valdrán mucho la pena una vez que todo esté terminado.