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Las críticas son bienvenidas siempre que sean útiles. En realidad espero con interés las sugerencias que me permitan revisar mi trabajo y, posiblemente, hacerlo más atractivo o envolvente. Había pintado una escena de carretera a través de una zona boscosa y me aconsejaron que se percibía como "aplanada". Tomé las sugerencias muy en serio y ahora mi pintura tiene un aspecto mucho mejor al aplicar esas sugerencias.
A Hans Claesson: NO PINTO "temas sugerentes" y NO APRECIO que insinúes e insultes mi trabajo con tal sugerencia. Si no puedes decir algo amable o constructivo, guarda tus palabras para ti. Soy una mujer adulta y tu comentario fue bastante irrespetuoso.
Reconozco que el comentario de Hans fue grosero, pero ciertamente no fue malicioso.
Si eres tan sensible y no estás abierto a comentarios, ¿por qué publicar en la crítica de arte?
Iba a comentar, pero obviamente ninguna crítica es bienvenida.
Para todos los que no crecieron en el campo, esta es una granja que tenía un "Doble Silo" para granos destinados al ganado.
Joven Susan, ¿qué has pintado ahí en el medio? 🫣 ¡Ve a tu habitación! 👉
¡Se llama un doble silo! Crecí en el campo, así que no es inusual y NO es lo que estás insinuando, ¡caramba!
Esa confianza para publicar sin adornarlo con palabras, para que simplemente veamos lo que hiciste y decidamos por nosotros mismos. Eso requiere más de lo que la mayoría de la gente piensa.
La pieza aterrizó aquí. Sinceramente, el trabajo habla por sí solo y a veces eso es todo el movimiento; no hace falta una leyenda, solo déjalo respirar
Quise decir que la obra no necesita explicación. A veces una obra contundente simplemente existe y transmite su mensaje sin texto debajo de ella. Podría estar equivocado acerca de tu intención, pero eso es lo que interpreto.
Entonces, ¿por qué no decirlo así? ¿Por qué enmarcarlo en un lenguaje obtuso y ambiguo?
Para aclarar: cuando se trata de ART, me tomo en serio mejorar y aprender nuevas formas de expresar mi pasión por el arte. Hacer "chistes" realmente no es algo apropiado, mientras que la crítica constructiva sobre cómo mejorar una pintura SÍ es apropiada y muy bienvenida. Me sorprendió tu "supuesto chiste", especialmente porque fue un hombre dirigiéndoselo a una mujer. Estoy seguro de que puedes entender que el contexto era inapropiado y puedo agradecer tu disculpa.
Para empezar, puedo apreciar el sentimiento del conflicto de género en el comentario, incluso si fue dicho en broma. Eso es válido y apropiado. Pero volvamos a la crítica. Si, como dices, hablas en serio sobre mejorar y estás abierto a la crítica constructiva, probémoslo, ¿de acuerdo? (Prepárense porque esto podría ser largo, ya que tiendo a pontificar)
Para empezar, hablemos de la composición. Me alegra ver cómo dividiste el lienzo en tercios. Una de las primeras cosas que noto en cualquier imagen es la composición y me sorprende cuántas personas que publican aquí la ignoran o no la entienden. Así que hiciste un buen trabajo colocando tu horizonte y establece bien el tema. Ten en cuenta que la regla de los tercios funciona verticalmente así como horizontalmente. Tienes todos tus elementos en una línea recta, espaciados de manera uniforme. Muévelo a la izquierda o a la derecha para aprovechar esa misma regla de los tercios. Dicho esto, al representar cualquier objeto — ya sea una casa, un granero, un árbol o una vaca, cualquiera — siempre es más interesante verlo en perspectiva. No solo añade interés y dinamismo a la composición, sino que le da profundidad y atmósfera. Ver cualquier cosa de frente aplanan las formas tanto física como pictóricamente y las hace menos interesantes.
Debo señalar aquí y ahora que solo porque un objeto o escena sea físicamente de una determinada forma, eso no significa que estés obligado a respetarla. "Artistic License" tiene su razón de ser. Si no te gusta dónde están las cosas, muévelas; hazlas más grandes o más pequeñas; tráelas hacia adelante o empújalas hacia atrás; cambia de color; o incluso elimínalas por completo. Yo estaba haciendo una pintura de plein air de una vieja camioneta estacionada en un campo junto a la carretera, con un carro de heno opuesto en el mismo campo. Por más que lo intenté, no pude hacer que ese carro de heno funcionara y finalmente simplemente lo eliminé. La composición se aclaró de inmediato. Así que decide cuáles son los elementos importantes para la composición y ordénalos de una manera que funcione mejor para la pintura. Al diablo la vida real. Nadie va a mirar la pintura y decir: "Pero ese silo está allá, detrás del granero y es tan alto." De todos modos, no importa.
Luego, dale a los elementos algo de volumen. Muestra las edificaciones con una vista 3/4. Mueve algunas más cerca, otras detrás. Súbeles o superpón. Pon tractores o árboles o arbustos frente a ellos. Cualquier cosa para darles más volumen y dimensión. Haz uso de la perspectiva, jerarquía de tamaño, y diagonales que te lleven dentro y alrededor de la pintura. Tomé la libertad de hacer un boceto rápido para mostrar lo que quiero decir. No estoy seguro de qué eran algunos de los elementos, así que aproximé las formas. Eso no significa que tengas que hacer esto, pero mira cuán más interesante es la composición con un poco de cambio.
Hablemos del cielo. Los cielos son muy dinámicos; tienen nubes, tienen temperatura, color y cambio de valor. Has intentado hacer esto, pero has limitado la paleta y los valores, lo que lo ha hecho plano y confuso. El cielo debe ir de un azul profundo, a veces casi violeta, hacia un blanco casi cuando miras hacia abajo y la distancia. Esto es física, refracción. Es un cambio en el valor así como en el color. A veces el horizonte será verdoso o rojizo, pero siempre es más claro hacia el horizonte.
Las nubes no son planas, tienen forma, tamaño y volumen; reflejos cerca de la parte superior y bordes donde captan la luz, más oscuros en la parte inferior o en áreas densas. También cambian de color: más frías y azules en la distancia, más cálidos en primer plano. Nunca solo uno o dos colores, rara vez gris, incluso en días nublados. Has empezado a crear formas de nubes, pero no has llegado lo suficiente; sé más contundente y definitivo en su tamaño y forma. Cuidado con el "halo" alrededor del silo de grano. Es antinatural.
Para los edificios, ten en cuenta la fuente de luz y mantenla constante a lo largo. Todo tiene sombra, luces y luz reflejada; es lo que da forma y volumen. Tienes algunos elementos pintados con sombras y otros sin ellas. La luz también cambia de dirección a lo largo de la pintura. Los silos de alimentación tienen una luz que está casi de frente, el silo de grano grande no tiene luz y el granero de atrás recibe la luz desde la esquina superior izquierda. Tienes una bonita sombra proyectada sobre el granero; usa esa misma sensibilidad en los otros elementos. Ten en cuenta los cambios de valor en los edificios a medida que entran y salen de la luz.
Haz que la carretera se aplane y se expanda a medida que se acerca, tal vez darle una pequeña curva para acentuar la distancia y guiarte hacia la pintura. Hiciste un buen trabajo en los campos, pero más bien invertiste los colores; Generalmente los colores se vuelven más claros y grisáceos a medida que retroceden en el espacio. Tus colores más brillantes estarán en la parte delantera y los cambios en el color y el valor guían tu ojo hacia la pintura.
Mantén consciente de tu enfoque. Si quieres atraer la atención hacia las estructuras, deja que tus detalles estén allí, no en el primer plano. Deja que el primer plano y los árboles del fondo sean un poco "suaves". Puedes sugerir elementos en el primer plano o en el fondo, como arbustos o árboles, pero no uses demasiado detalle. Deja que la mente del espectador cree los detalles.
Ahora todo esto es subjetivo y los detalles de lo que intentas transmitir en una pintura dictarán cosas que podrían ser exactamente lo contrario de lo que estoy diciendo. Me acerco a esto desde el punto de vista de que intentas ser al menos algo realista en lo pictórico, ya sea fotorrealista o impresionista. Si eso no es el caso, entonces todo cambia.
Puedes estar buscando ser más gráfico en tu estilo, en cuyo caso los objetos pueden aplanarse, los colores y valores pierden rango. Puede que quieras un estilo más primitivo, con la sensación de Grandma Moses, que acentúe la perspectiva exagerada. Puede que quieras ser más expresivo, en cuyo caso los colores pueden ser más audaces, los trazos más potentes. Hay una gran diferencia entre un Corot y un Van Gogh, entre un Sargent y un Picasso. Tienes que decidir esa dirección mientras pintas y adaptarte en consecuencia.
Espero que esto ayude y que lo tomes con el espíritu con el que fue pensado. He estado pintando y dibujando durante décadas, pero eso no quiere decir que sea un profesional y/o la autoridad definitiva en el arte. Estoy intentando darte el valor de mi experiencia dada la forma en que pinto. Puede que no sea tu visión y puedes decírmelo. Si no estás de acuerdo, está bien. Dímelo y explica por qué. Decirme, "Pinta a tu manera y yo pintaré a la mía" como dijo un miembro aquí, es tanto despectivo como contraproducente.