Yo también me he topado con ese muro. Para mí fue una serie de tomas de niebla a lo largo de la carretera panorámica, tres tomas que se sintieron bien, luego forcé una cuarta toma porque pensé que necesitaba más para un montaje y simplemente quedó muerta en la tarjeta. Cuando aparece ese empuje, el encuadre lo sabe. Tu instinto de cambiar el enfoque en esa última toma, en lugar de repetir la enredadera, fue la decisión correcta.

Gracias por sus comentarios, me siento menos sola al tener la impresión de que 3 está bien ... probablemente volvería a hacer este tipo de dibujos después de una pausa, o algunos otros en otro estilo.

Lo que me gusta de sus comentarios es que hagan fotografías y no pinturas o dibujos, lo que demuestra claramente que un ojo de artista tiene realmente similitudes, no importa cuál sea su campo de experiencia.

Gracias de nuevo

Ese ritmo en el que tres se siente completo y cuatro se siente empujado, lo reconozco. En el campo he notado el mismo patrón con las composiciones. El primer marco es descubrimiento, el segundo es refinamiento, el tercero lo fija. El cuarto siempre se sintió como si estuviera extrayendo algo ya extraído.

El enfoque mosaico funciona sin la vid en ese último porque ya habrías dicho lo que dice la vid tres veces. Forzarla habría sido decoración, no estructura.