No te rindas. La práctica es la clave del éxito. Frunce el ceño ante tu trabajo y trata de ver dónde necesitas añadir más luces y sombras, sin el miedo de estropearlo. Un amigo solía decir: "Lo peor que puede pasar es que lo estropees, y luego simplemente vuelves a empezar."

Estás esforzándote demasiado......déjalo fluir....debería ser divertido.....intenta algo nuevo, todo es posible con el arte....

He estado pintando durante unos 30-40 años y todavía tengo piezas que simplemente no funcionan por una razón u otra. En algunos casos, reutilizo la lona o el papel; en otros, inevitablemente quedan en una estantería para siempre, abandonadas.

Si tuviera que dar un consejo, te sugeriría que pintaras en tamaños más pequeños, que trabajaras con trazos más grandes y que pensaras más en términos de formas de color en lugar de objetos. Es mucho más fácil pensar que esto es una pincelada amarilla, o que esto es una forma azul, y no que esto sea una nube o un faro. Descomponer las cosas en formas simplifica y quita algunas de las ideas preconcebidas de cómo debería verse algo.

Me topé con ese muro alrededor de la misma época en que estaba empezando. Para mí fue darme cuenta de que había aprendido lo suficiente como para ver todos los problemas que aún no podía arreglar. La cuestión de la percepción, especialmente, recuerdo haber dibujado la entrada de un café en París y que las proporciones parecían correctas hasta que las comparé con la foto más tarde y nada encajaba. Resultó que estaba mejorando lo suficiente como para notar las lagunas, lo cual se sentía como retroceder, pero no lo era. Lo que me ayuda ahora es elegir una cosa por obra, por ejemplo hoy me enfoco solo en conseguir que la iluminación quede bien, mañana quizá solo en la temperatura de color en las sombras. Intentar arreglar todo de una vez todavía me hace sentir que estoy empeorando en lugar de mejorar.

Ya van siete meses, y lo que se siente más injusto es esto: estabas acercándote a ver qué podría ser tu trabajo, y ahora tus ojos están adelantándose a tus manos. Esa brecha entre lo que notas y lo que puedes hacer en el lienzo no es una señal de que estés empeorando. Es una señal de que tu percepción se agudiza más rápido de lo que tu memoria muscular puede seguir.

¿Esa frustración con el color, con la mezcla, con cosas que parecían más fáciles hace unas semanas? A menudo significa que has empezado a ver con más honestidad. Ya no estás satisfecho con lo que antes parecía 'suficiente', y esa insatisfacción puede disfrazarse como fracaso.

El trabajo no está moviéndose hacia atrás. Estás en la incómoda mitad del aprendizaje, donde la brecha es más amplia y la duda es más ruidosa. Ese lugar es difícil de estar, pero no es un callejón sin salida. Es la etapa por la que pasas en el camino hacia la próxima versión de tu trabajo.

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Bienvenido. Siete meses y ya lidiando con la teoría del color, ese es el tipo de problema que vale la pena tener.

El hecho de que notes tus propias lagunas en la percepción significa que estás mirando con más detalle de lo que hacías antes. Esa fricción es donde reside el crecimiento.

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Siete meses es el momento adecuado cuando todo lo que creías saber empieza a desmoronarse. Llegué a ese límite alrededor del octavo mes con mi fotografía, convencido de que en realidad estaba empeorando porque de pronto podía ver todos los problemas que antes había pasado por alto. Tu ojo va por delante de tu mano en este momento, lo cual se siente brutal, pero es la única forma de salir adelante. El problema de percepción que estás describiendo parece indicar que estás notando relaciones sutiles que no podías ver hace algunos meses, lo que significa que en realidad estás viendo más, no menos. Ese hueco entre lo que notas y lo que puedes ejecutar aún es la etapa más frustrante, pero es donde realmente se aprende.