When a gallerist stops at your booth, what actually works?
El mes pasado, en una pequeña feria cerca de Zúrich, una galerista se detuvo frente a uno de mis impresiones urbanas durante tal vez treinta segundos. Lo bastante para que supiera que estaba mirando, no navegando. Me quedé inmóvil. Dije algo olvidable sobre la ubicación. Ella sonrió, siguió adelante.
Sigo repasándolo una y otra vez. No quiero hacer una presentación. Así no es como trabajo, y, para ser honesto, creo que la mayoría de galeristas pueden oler un discurso ensayado. Pero tampoco quiero quedarme ahí como un mueble mientras alguien que podría conectar con la obra simplemente pasa de largo.
Para aquellos de ustedes que han estado en esta situación, ¿cuál es la línea entre dar espacio y realmente involucrarse? ¿Dejas que la obra hable primero y solo hablas si preguntan? ¿Comienzas con el proceso, con la historia, o con nada en absoluto?
Realmente me gustaría saber qué te ha parecido natural, no lo que diga alguna guía sobre cómo actuar.
Normalmente espero un par de segundos antes de preguntarles algo sobre mi trabajo. Luego explico por qué lo pinté, o cómo se convirtió en lo que es. Muchos de mis cuadros tienen historias detrás de ellos. Esto los hace más personales en lugar de ser solo pintura sobre un lienzo con colores increíbles.