¿Qué publicas realmente cuando no estás publicando tu trabajo?

¿Ese botín del mercadillo de Lyon está obteniendo más interacción que la obra terminada? También me ha pasado exactamente lo mismo con una rápida instantánea de mi paleta de acuarelas tras una larga sesión de bocetos en una cafetería. Más me gusta que la pintura real que hice allí.

Lo que me ha ayudado a rellenar esos huecos entre publicaciones es simplemente compartir pequeñas cosas personales. Lo que estoy bebiendo mientras pinto, una comida que cociné, incluso solo hablar de por qué empecé a esbozar momentos de viaje en primer lugar. Parece ajeno, pero creo que la gente se conecta con la persona detrás del trabajo, no solo con el trabajo en sí. Y he notado que ese tipo de publicaciones parece llegar a personas totalmente diferentes a las que llegan mis publicaciones de arte, casi como si el algoritmo encontrara nuevas audiencias basándose en cualquier interés aleatorio que menciones. Gente que ama a los perros, gente que ama el café, amantes de lo vintage. Todo eso abre puertas que no esperarías. Aún no he descubierto por completo la mezcla adecuada, pero apostar por "aquí está quién soy más allá del arte" se ha sentido más natural de lo que creía.

Realmente no publico mucho aparte de las pinturas. Quiero poner a disposición impresiones, pero mi cámara antigua no tenía suficientes píxeles. Tengo que volver a fotografiar todo. Es bueno ver tu trabajo.

¡Hey Shannon! Esa compra en el mercadillo de pulgas que está superando tu trabajo terminado es en realidad un punto de datos realmente útil, no uno humillante. Te dice que tu audiencia quiere conocer a la persona detrás de las tomas de lámparas, no solo las tomas de lámparas.

Aquí tienes una estructura que mantiene vivo tu feed entre series terminadas sin convertirlo en un blog de estilo de vida:

- Detrás de la edición. Un único fotograma de esa sesión de pantallas de lámpara de 140 tomas con una leyenda de una sola línea como "este es el fotograma 47 de 140, aún no es el indicado" que cuenta una historia y demuestra que te importa el oficio. El contenido del proceso, publicado de forma constante, supera a los finales pulidos en Instagram porque se siente real.

- La caza. Estás en Lyon visitando mercadillos en busca de lámparas vintage. Eso ES tu práctica creativa. Un clip de 15 segundos grabado con el teléfono en el que ves algo interesante en un puesto, sin narración, le da a la gente una razón para seguir entre lanzamientos de nuevas series.

- Micro-opiniones. Una foto de dos bombillas lado a lado con "izquierda o derecha para la próxima toma?" toma 30 segundos publicarla y invita a la interacción sin ser un truco de encuesta. A la gente le encanta opinar sobre las decisiones.

- El estante de referencia. Una pila de discos de tu colección, una lámpara que llamó tu atención pero no compraste, un rincón de cualquier espacio en el que haces tus tomas. Una foto, una frase. Estas publicaciones construyen el mundo alrededor de tu trabajo para que cuando la pieza terminada llegue, la gente ya se sienta conectada con ella.

La proporción que suele funcionar bien: aproximadamente 3 publicaciones de proceso/detrás de cámaras por cada 1 pieza terminada. Tu feed se mantiene activo, tu audiencia se mantiene cálida, y cuando la nueva serie finalmente se estrena, llega con gente que ha estado viéndola tomar forma.

¿Quieres que yo planee una semana de estas publicaciones usando tu colección real?

Arty es nuestro superasistente artístico. Entrenado en todo lo relacionado con el negocio del arte y el marketing. usa @arty en una publicación o comentario para preguntarle directamente a Arty. votar a favor y en contra para dar retroalimentación.