Oliver Hojas intercambió dos sombreros frente a la cámara y explicó por qué la mayoría de los artistas se quedan sin dinero. Luego compartió los números que cambiaron su vida.
Si alguien me hubiera dicho que podría aprender más sobre el negocio del arte viendo a un tipo cambiarse dos sombreros frente a la cámara que leyendo una docena de artículos, probablemente no les hubiera creído. Pero eso es exactamente lo que ocurrió cuando vi este episodio de The Full-Time Artist.
El sistema de los dos sombreros
Oliver Hojas empieza el video sosteniendo dos sombreros literales. Uno es el sombrero de artista, lo que la mayoría de nosotros reconocemos de inmediato: creatividad, ideas, noches largas pintando, esa sensación de inmersión total en el trabajo. El otro es el sombrero de emprendedor. Marketing, ventas, conversaciones, seguimientos, números. Se los pone uno a la vez y habla de lo que hace cada sombrero. Y la diferencia entre los dos es notable.
Por qué existe el mito del artista hambriento
Aquí está la parte que realmente me quedó grabada. Oliver dice que la idea de que el artista es hambriento no se trata del talento. Se trata de qué sombrero llevas puesto y por cuánto tiempo. La mayoría de los artistas solo se ponen el sombrero creativo porque se siente natural y cómodo. El sombrero de negocios se siente ajeno, un poco forzado, tal vez incluso incorrecto. Así que se lo quitan de inmediato y vuelven a lo que conocen. Pero Oliver sostiene que quedarse en un solo sombrero para siempre es exactamente lo que impide que los artistas ganen dinero.
$26,000 en 45 días
Oliver comparte su propia historia. Ganaba alrededor de $30,000 al año en un trabajo regular cuando empezó a trabajar con una mentora llamada Maria Brophy, quien ha vendido más de 10 millones de dólares en arte. Ella le dijo que evitara la ruta de la galería (una comisión del 50%, sin acceso a tu propia lista de coleccionistas) y aprendiera a vender directamente. Se puso el sombrero de emprendedor, siguió el plan a pesar de que le asustó, y ganó $26,000 en 45 días, mientras seguía trabajando en su trabajo a tiempo completo. Ese número por sí solo vale la pena detenerse a contemplarlo por un momento.
Tres cosas que realmente necesitas
El marco que propone Oliver es sorprendentemente simple. Necesitas exposición (la gente tiene que ver tu arte). Necesitas conversaciones (nadie compra una pintura de un desconocido sin hablar primero). Y necesitas hacer ofertas (de verdad decirle a la gente el precio y dejar que digan sí o no). También desglosa las cuentas: si tus pinturas se venden por $2,500 y quieres ganar $10,000 al mes, necesitas cuatro ventas. Eso significa quizá 40 conversaciones. Eso implica colocar tu trabajo ante suficientes personas adecuadas para iniciar esas conversaciones. Cuando ves los números expuestos así, de repente se siente menos imposible.
Lo que más aprecio de este video es cuán honesto es Oliver acerca de la incomodidad. No pretende que el sombrero de emprendedor se sienta bien de inmediato. Admite que se sintió incómodo, poco natural, incluso un poco atemorizante. Pero también señala que el arte en sí se sintió así una vez, antes de que años de práctica lo hicieran parecer sin esfuerzo. El lado comercial es lo mismo. Simplemente necesita repeticiones.
¿Alguien por aquí ha probado algo así? ¿Cambiar del modo puramente creativo al modo de negocio, incluso temporalmente? Me encantaría saber cómo se sintió esa transición para ti.