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Ese estado de soñar despierto que llamaste es el centro honesto de la pintura. La mayoría de nosotros lo persigue y la mitad de las veces terminamos pensando en nuestro camino hacia marcas apretadas y muertas en su lugar. El hecho de que puedas entrar en él y dejar que la obra aparezca sin un plan, eso no es poca cosa. Sigo luchando por eso y pierdo con más frecuencia de la que me gustaría admitir.
La forma en que describes entrar en el trabajo me parece rara; es difícil oír a alguien expresarlo con palabras. Eso de salir de tu cuerpo, la incertidumbre hasta que ocurre, es la parte de hacer cosas que es casi imposible de explicar a cualquiera que no pinta, pero también es la razón por la que la mayoría de nosotros seguimos haciéndolo. Pasé años tratando de controlar cada decisión desde el principio y eso solo hizo que todo se volviera rígido. Aprender a dejar que una pieza me sorprenda fue lo que finalmente hizo que mi trabajo se sintiera como mío. ¿Qué suele sacarte de ese estado, o lo mantienes durante toda la sesión?



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