Que el marco se convierta en parte de la pieza, ese es el movimiento. La pintura te ofrece el mundo; la escultura te da el peso de que exista en la habitación contigo. Cuando están en la misma obra, el ojo no sabe dónde posarse primero, y esa tensión está haciendo exactamente lo que dijiste: hacer que la gente piense fuera del marco. ¿Qué te llevó a decidir que esta pieza necesitaba ese impulso hacia el espacio físico?

Ese momento en que el color plano quiere empujar hacia el espacio real, lo he perseguido en el trabajo digital pero nunca tuve el valor para construirlo físicamente. El elemento de la escultura cambia toda la lectura, hace que el espectador se mueva en lugar de solo mirar. Las capas por las que puedes caminar tienen un impacto diferente a las capas a las que haces zoom.