Cómo hacer una impresión de una pintura
El proceso que todos los que hacen impresiones con éxito siguen es: escanear o fotografiar el original a alta resolución, corregir el color del archivo digital, enviar ese archivo a una impresora (ya sea un servicio de impresión bajo demanda o una tienda local) y recibir las impresiones terminadas listas para vender.
Ese orden es importante.
Cada paso alimenta al siguiente, y omitir la corrección de color es donde la mayoría de las personas pierde calidad.
Obtener el archivo de imagen
Necesitas un archivo digital de tu pintura con un mínimo de 300 DPI, en el tamaño de impresión final.
Eso significa escanear la obra con un escáner de cama plana (si cabe — la mayoría de las pinturas no caben), o fotografiarla con iluminación uniforme y una cámara de alta resolución.
Las personas que hacen esto dicen lo mismo: fotografiar en luz difusa e indirecta — ya sea luz diurna nublada a través de una ventana orientada al norte, o dos luces softbox a 45 grados respecto al lienzo. No hay sol directo, ni una única luz de techo. Eso genera reflejos y color desigual.
La corrección de color no es opcional.
Tu cámara no ve los colores de la misma manera que tu ojo. Cada impresora que realiza estos pedidos a gran volumen te dirá que el archivo necesita ajustes — igualar los colores en pantalla con la pintura física a ojo, usando Photoshop o un software similar.
Si omites esto, tus impresiones volverán demasiado cálidas, demasiado frías o planas.
Si no puedes hacer esta parte tú mismo, un fotógrafo local que tome fotografías de obras de arte puede entregar un archivo corregido por una tarifa que varía según el tamaño y la complejidad. Artists who've had this done informan que vale la pena el costo cuando estás configurando un producto que venderás repetidamente.
Elegir una impresora
Tienes dos opciones: servicios de impresión bajo demanda o una imprenta local.
Impresión bajo demanda significa que subes el archivo una vez, estableces tu margen, y el servicio imprime y envía cada pedido a medida que llega.
No pagas nada por adelantado.
La desventaja es una menor ganancia por impresión y menos control sobre el tipo de papel y el acabado.
Las imprentas locales te dan control sobre el papel, las tintas y el acabado, y puedes revisar una prueba antes de comprometerte con una tirada.
La trampa es el costo inicial — imprimes 10, 20 o 50 a la vez y los almacenas tú mismo.
Esto funciona si vendes en ferias de arte o a través de tu estudio; es menos práctico si envías piezas únicas a compradores en línea.
La impresión giclée — tintas de pigmento de archivo sobre papel de bellas artes — es el estándar para impresiones de calidad de galería. Cuesta más por unidad pero dura décadas sin desvanecerse. Las impresiones comunes de inyección de tinta o láser en papel normal son adecuadas para tarjetas postales o artículos de presupuesto, pero no durarán.
Configuración del producto
Si ofreces impresiones a través de tu propio sitio web, puedes listarlas como un producto separado junto a la original.
La configuración que la mayoría de artistas usa es: una página de producto que muestra la imagen, con opciones para impresiones de arte (sin marco, en varios tamaños), ediciones limitadas (firmadas y numeradas) y la pintura original.
Eso permite al comprador ver todas las versiones de una vez.
Las ediciones limitadas no necesitan tiradas pequeñas para sentirse especiales — ediciones de 25, 50 o 100 se venden bien si firmas cada una, las numeras y las embalas con un certificado. La escasez proviene de la presentación, no del número en sí.
Costos y qué falla
El modo de fallo aquí suele ser una de tres cosas: la resolución del archivo es demasiado baja y las impresiones salen borrosas, la corrección de color no se hizo y las impresiones se ven mal, o el artista imprimió 100 copias por adelantado y no puede venderlas todas.
Empieza con poco.
Pide una única prueba de impresión, colócala junto a la original y verifica la coincidencia de color antes de comprometerte con una tirada o de activar el producto.
Si no coincide, ajusta el archivo y vuelve a pedir.
La impresión bajo demanda evita el problema de inventario pero reduce el margen. La impresión local te da mejores márgenes pero inmoviliza dinero y espacio de almacenamiento.
Una pregunta para las personas que hacen esto semanalmente
Si estás imprimiendo giclée de pinturas al óleo detalladas con texturas pesadas, ¿cómo manejas el ajuste del archivo para compensar la planitud de la impresión? ¿O simplemente aceptas que la impresión se leerá de manera diferente y la comercializas como tal?
Soy artista de acuarela. Escaneo todas mis obras originales en una impresora de cama plana Epson, en piezas porque pinto más grande que la cama, y las vuelvo a unir con la herramienta de automatización/combinar de Photoshop. Ajusto las curvas según sea necesario, pero no hago mucho con ellas. El escáner parece funcionar bastante bien. Imprimo mis propias impresiones en papel en una impresora giclee Epson que tiene una capacidad máxima de 13x19 pulgadas. Creo que también puede imprimir en lienzo, pero no necesito hacerlo así que no lo he probado. Es rápido y económico para mí. Pongo un paspartú y las meto en bolsas transparentes, y así es como hago la mayor parte de mis ventas.