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Una de las mejores cosas, que puede ser conocimiento común :>} , es que tener varios niveles de precios, desde menos de 10 dólares en adelante, es importante. Un admirador que compra una tarjeta postal, o una tarjeta de arte, ya sea guardada o pasada como regalo, puede convertirse en un fan que compra una impresión o una obra original en la próxima feria. ¡Incluso (y especialmente los artistas) que admiran el trabajo de otros artistas han hecho exactamente eso!
Creo que prefiero repartir tarjetas de visita bonitas. Pinto al óleo. No me interesa vender reproducciones. Nada en contra de ello; simplemente siento que mi obra es única y hacer reproducciones no me interesa.
@Molly Renner Sí, tu arte es único en su tipo, y no haces impresiones, pero no todos los que aman tu trabajo pueden permitírselo, además hay un límite real a cuántas piezas puedes producir. Si tienes algunas impresiones o ediciones limitadas pequeñas, estás apelando a un grupo mucho más grande y, lo más importante, tu obra termina siendo vista por una audiencia enormemente más grande. Las impresiones son un imán de ventas. Puedo decirte por experiencia personal que los artistas que ofrecen impresiones ganan mucho, mucho más dinero que aquellos que no. Toma a Thomas Kinkade, uno de mis artistas menos favoritos en el mundo. Sus ediciones limitadas se vendieron por millones, y él ganó millones en el proceso. ¡Todavía no puedo entender por qué!
¿No preferirías vender una caja de tarjetas de felicitación con tus imágenes en lugar de entregar 'tarjetas de visita bonitas', la mayoría de las cuales se desechan a la basura? Piénsalo.
Lo pensaré, pero ahora mismo tengo más de 100 obras. Estoy pintando nuevas a diario.
Gran consejo y soy alguien que ha comprado muchas tarjetas de felicitación y postales de artistas.
Prueba tu lector de tarjetas de crédito ANTES del día de la feria. Ten suficiente cambio para poder cambiar algunos billetes de 20 dólares si alguien compra una pieza pequeña (como una tarjeta). Usa zapatos cómodos. Haz un sorteo. Obtén los correos electrónicos.
Trae bastante efectivo para cambio (acepto billetes de 1 dólar, 50 de ellos, al menos 5 billetes de 5 y un par de billetes de 10 y 20).
45 libras de peso para cada pata de la tienda. Los días ventosos pueden ser intimidantes.
Una silla alta tipo director, pero no te sientas más de lo necesario. Mantenla en la parte de atrás o hacia un lado. No parezcas un portero.
Bocaditos pequeños de comida/cortados en trozos, sándwiches, fruta, frutos secos, etc. No tienes tiempo para sentarte y disfrutar de una comida.
Square reader/ asegúrate de que la tasa de impuestos esté configurada correctamente.
Piezas más grandes en la pared trasera ayudan a atraer a la gente.
No bloquees la parte delantera de tu tienda. Un acceso y salida fáciles hacen que la gente se sienta más cómoda.
La mayoría de artistas/vendedores con los que me he encontrado están felices de ayudarse entre sí. Si olvidas algo o necesitas ayuda, pregunta a uno de tus vecinos. Todos fuimos nuevos en esto en algún momento.
Sonríe, sé amable y relájate. La gente está en estos eventos para pasar un buen rato. Sé parte de esa experiencia.
Algunos de nosotros necesitamos hacer un presupuesto, pero conseguir un mal espacio no es más que un gasto innecesario.
Si estás haciendo un espectáculo de buena reputación, no debería haber ningún espacio malo.
Oh, pero sí los hay. Esquinas ocultas a las que nadie presta atención, mal iluminadas, entre dos más grandes, apenas se te ve. En cuanto al costo, es mejor invertir en uno más grande con una buena posición.
Recientemente hablé con un artista en una feria que pagó 450 dólares para quedar atrapado en un callejón junto a un mercado de pulgas y no era uno bueno.
Cuando hacía shows (ya no lo hago), encontré un tremendo éxito al montar una mesa de dibujo y una silla y hice un dibujo justo allí, en el borde delantero de mi carpa. Me senté en la carpa con la gente que pasaba por delante de la mesa. Era una pieza de demostración, no una comisión de un cliente, porque los niños dejaban caer granizados, los perros se orinaban en la pata de la mesa, los insectos se posaban. PERO, siempre tenía una multitud haciendo preguntas y mirando. Rompió el hielo. Al final de la temporada habría meses de encargos reservados y depósitos suficientes para pagar mis honorarios. Otros se quejarían de los curiosos que pasaban, pero yo siempre tenía movimiento en el puesto. No pienses que no puedas hacerlo. ¡Es la forma más fácil de que la gente se acerque para hablar contigo!
Sí. Creo que tienes razón. Voy a montar y pintar. Va a atraer a la gente y las comisiones son una excelente forma de ganar dinero.
Sí. Lo hago todo el tiempo. Me funciona muy bien.
Vayan a la guía de Art Storefronts, principiantes. Sabrán exactamente qué hacer.
No hago nada en línea que cueste dinero. Eso es lo que me gusta de este sitio. Es gratis. Me doy cuenta de que la mayoría de ferias y festivales cobran una tarifa, pero sé que voy a vender algo. Vendí cestas una vez en un festival. No me cobraron ninguna tarifa porque demostré mi oficio, pero incluso si me la hubieran cobrado, todavía habría obtenido una buena ganancia. La gente va a esos lugares para gastar dinero. Tengo un buen producto. Al menos debería cubrir mis costos. Dime si me equivoco.
¡Gracias! Es bueno saberlo. Solo he hecho unos pocos y eran pequeños.
Aprendí que obtener correos electrónicos de cualquiera que se acerque a tu stand es útil y también hacer un sorteo genera en tus visitantes el deseo de registrarse y echar un vistazo. Vendí unos cuantos miles de dólares en mi stand el año pasado y fue mi primera vez. Me encantó tener una razón para que la gente se registre.
Me retiré recientemente como cirujano. Volví a pintar al óleo, pero las ventas en Etsy fueron mínimas. Así que decidí probar ferias de arte. Compré una carpa pop-up más barata. Funcionó una vez; la segunda vez se voló y se rompió. Cambié todo por una mejora Flourish. La hermosa carpa solo me costó una amputación sangrienta de la punta de un dedo. ¡Realmente espero con ansias el verano!
Divertido, pero no gracioso. Pero debemos sufrir por nuestro arte.
Tuve una experiencia similar. Buena carpa (y también tengo el flourish) pero también buenos lastres para la carpa; incluso una carpa flourish puede volcarse si no está anclada. Hay de segunda mano por ahí; esto es lo que pude conseguir. También uso su malla de exhibición y su funda. Da un aspecto profesional sin gastar mucho.
Qué gusto conocer a otro pintor al óleo. Tenemos que charlar. ¿Hay un grupo aquí específico para pinturas al óleo?
No he explorado arthrlper para comunidades de pintura al óleo. Lo uso principalmente como una herramienta de IA para revisar mis pinturas y ayudarme con las descripciones de Etsy y ideas sobre marketing. Me resulta muy útil para eso.
Perdí mi flamante Flourish en la segunda noche de mi primera feria de arte (un evento caro de 3 días) gracias a un conductor ebrio. REGLA 1: Siempre, SIEMPRE, ten seguro para el evento. Me aseguré de tener 80 libras en cada pata (en una orilla muy, muy ventosa), para que mi tienda no se moviera y no lastimara a nadie más. Nunca se me ocurrió que algo así como un conductor ebrio podría hacerme daño.
Diviértete... disfruta de las personas que visitan el puesto... ten una forma de que se comuniquen contigo en el futuro para una pieza personalizada o cuando tengan más dinero... pero de verdad... diviértete.
No se trata de las ventas, ni siquiera de cubrir tus gastos. Se trata de exposición y de conectar con la gente a través de tu arte. Es difícil de recordar cuando estás atendiendo un puesto durante tres largos días, pero es una experiencia invaluable que dará sus frutos a largo plazo. Y no tienes que hacerlo para siempre.
Acabo de terminar mi primera exposición de arte. Hubo más de 50 artistas exponiendo. Solo llevo un año pintando con acuarela. No tengo muchos consejos, pero aquí van dos cosas. Pasé un mes nervioso, sin dormir bien y preparándome en exceso. El día fue maravilloso. Otros artistas se convirtieron en amigos. Fueron solidarios, útiles e interesantes. No me preocupé por nada. En segundo lugar, lo más importante fue mantener una actitud positiva. Fue una experiencia increíble; tuve buenas ventas y pude conocer a mucha gente nueva y plantar muchas semillas para futuros negocios.
Gracias por eso. Mi primer espectáculo se acerca en unos días y estoy muy nervioso. Ya estoy harto de tanto prepararme.
No puedo creer que hayan etiquetado una de mis pinturas acrílicas como posible obra de IA, lo cual nunca haría. Todas mis pinturas están en lienzo y pintadas por mí...
Según Arty, aún no han revisado mis cosas, así que no tengo idea de lo que van a decir. He publicado tantas imágenes aquí. Quizás por eso aún no han terminado la revisión.
Mi opinión: no te inscribas en una feria en la que tienes que montar y desmontar todos los días. Te desgasta y, si solo consigues un par de ventas pequeñas... Esa fue la última que hice. Fue un evento de fin de semana. Querían que montaras el viernes por la mañana. Mantén tu puesto de 12 a 8 p.m. Desmontar todo y volver a montar temprano la mañana siguiente entre las 6 y las 8 a.m. para estar abierto de 9 a.m. a 8 p.m., y también el domingo. Nunca más.
Asegúrate de colocar suficiente peso en tu tienda. Esto quizá sea lo más grande que los principiantes suelen hacer mal y es una manía personal para mí. He visto a gente llegar sin pesos. He visto a gente atar su tienda a pesas de 5 libras. He visto a gente intentar sujetarlo con botellas de agua. ¡No lo hagas! No importa qué tipo de tienda de campaña sea. No importa qué tipo de espectáculo sea. Necesitas más de 80 libras en cada pata. Antes de que te burles de mí, tuve una buena tienda que se dobló y se rompió durante una tormenta eléctrica nocturna que apareció de la nada hace unos años. Para ese show tenía aproximadamente 75 libras en cada pata. Los vientos en línea recta la arrojaron como si fuera nada. La Madre Naturaleza es impredecible y el viento puede aparecer incluso en lo que parece un día agradable. Hay muchos videos/guías para hacer tus propias pesas usando PVC y concreto. Haz tus propias pesas y tráelas; lleva más de lo que crees que necesitarás. Luego me lo agradecerás.
Estoy de acuerdo, pero no uso tanto peso porque no puedo soportarlo, jaja, pero sí uso cerca de 50 libras y ha sido una bendición. He tenido varios episodios de mal tiempo severo a lo largo de los años. También uso PVC y concreto para ellas, pero la calidad de la carpa también afecta eso. Las patas de EZ Up pueden doblarse cuando hay mal tiempo severo y pesos pesados. Podría ser que 80 sea bueno en climas realmente severos y se pueden usar dos en una sola pierna, pero vale la pena gastar más y conseguir una carpa buena y resistente para no perderlo todo. Tengo Flourish y es mucho mejor que el EZ Up con el que empecé.
Necesitas peso en tu tienda de campaña, no importa qué sistema uses. 40-45 libras parece ser lo más recomendado, pero yo uso 35 libras y eso se mantiene bastante estable.
Estoy muy curioso por saberlo. No he hecho ninguna feria de arte hasta ahora. Y expongo prácticamente solo en mi ciudad/departamento. Pero quizá haya que salir más lejos en algún momento.
Estoy siguiendo esto. Solo he vendido cestas en una feria. Aunque estoy tratando de meterme en ello. Gracias por hacer la pregunta.
Buena pregunta. ¿Cómo puedo entrar en el circuito de ferias de artesanía y arte?
Zapplication.com es la mejor para encontrar ferias de bellas artes. Busca ferias de artesanía y eventos de vendedores en Facebook para lugares locales donde montar un puesto.
Determina cómo vas a “envolver” la compra. Literalmente. ¿Bolsa de compras? ¿Plástico de burbujas? ¿Papel de seda? Ten tus suministros cerca y siempre ten cinta. 🙂 no querrás estar improvisando. También tengo pegatinas con el logo para marcar la bolsa o el plástico de burbujas. Y asegúrate de proteger las esquinas de cualquier marco o impresiones grandes de metal. He tenido compradores que vuelven y piden reembolsos porque un marco se dañó mientras lo llevaban. Puedes decir “no es mi problema” pero no esperes que vuelvan a comprar nunca.
En mi primera exposición de arte en Palm Springs, CA, ofrecí impresiones de imágenes del desierto local, del Gran Cañón, de Yellowstone, de Yosemite y de la playa en el Condado de Orange. Dos pintores de paisaje se reunieron frente a mi pared exterior, hablaron entre sí y luego me llamaron. Me dijeron que les encantaban mis cuadros (sabiendo que eran fotografías), pero que la gente les pidiera pintar lo que ven fuera de la ventana de su cocina para colgarlo encima del sofá, porque quieren la interpretación de un artista de lo familiar, de dónde viven.
Vende el desierto en el desierto, las montañas en las montañas, etc. Las mejores fotografías y pinturas provienen de personas que viven cerca de donde están fotografiando o pintando; conocen la zona y sus ritmos.
Dicho eso, todavía pondré fotos de Yosemite y del Gran Cañón en mi sitio web.
Por mi parte, hice una exposición ART 3F en Lyon presentando demasiada diversidad en el diálogo entre las obras: no fue lo suficientemente coherente. El ojo se perdía entre demasiadas diferencias, lenguajes demasiado distintos.
Acabo de hacer mis dos primeras exhibiciones, dos días seguidos. Hago fotografía, así que quiero que la gente vaya al sitio web y pida exactamente lo que quiera. Con eso en mente, tengo una etiqueta con código QR y título junto a cada foto que cuelga. Mi pensamiento siempre había sido: "si alguien realmente quiere lo que está colgado, sin duda se lo dejaré." Pero no tenía precios listados para cada pieza mientras estaba colgada. La próxima vez sí los tendré y ya tengo empaques para enviarlos a casa. Mi mayor error fue hacer que alguien escaneara un código QR y decir que no era muy ducho con la tecnología. Rápidamente tomé una tarjeta de visita y les sugerí que intentaran la página web desde una computadora cuando llegaran a casa. Había varias personas en el stand en ese momento y se me olvidó por completo que tenía una computadora instalada y lista para que la gente la usara para hacer pedidos allí mismo. Definitivamente perdí una venta. Así que para la próxima vez, etiquetas de precio, tendré la computadora más a mano y modificaré la forma en que cuelgo las fotos. No hice nada para captar direcciones de correo electrónico; odio recibir spam, así que también me resulta difícil enviarlas, pero obviamente se habrían registrado. Quizá en el futuro una pantalla táctil grande para que la gente también pueda navegar por el sitio web e incluso hacer pedidos desde allí mismo. Comienzo con eventos locales pequeños, gratuitos o económicos, así que parece un buen lugar para aprender.
https://instagram.com/trevilleArt_PeterP
Si quieres, conéctate, y me pondré en contacto contigo para..... 😄
¡Haz tu tarea! Asegúrate de que la feria esté establecida y ponte en contacto con vendedores anteriores. Asegúrate de que eres un buen candidato.
¿Cuál es tu objetivo? ¿Quieres ser reconocido como un artista plástico? ¿Vender mercancía? Y llega preparado con una sonrisa y un puesto invitador.
Ojalá supiera qué tipo de arte iba a competir y quiénes serían los clientes potenciales. Mi primer evento fue en una organización comunitaria local, y llegué con piezas grandes y enmarcadas, mientras todos los demás vendían pegatinas, tarjetas y otras manualidades hechas a mano que comenzaban en $5.00. Recibí muchos elogios sobre mi trabajo, pero no hubo compradores. Aun así, fue una buena experiencia, ya que practiqué hablar e involucrar a posibles compradores. En mi experiencia más reciente llevé piezas enmarcadas y sin enmarcar y monté junto a un artista que también tenía piezas grandes; nos inspiramos mutuamente y cada uno tuvo algunas ventas.
esto parece una cosa pequeña, pero pon una etiqueta en cada pieza con el título, el tamaño, la técnica y el precio. si puedes escribir una breve descripción que también ayudará.
Tómate un tiempo para planear y ejecutar un sorteo con código QR. Es una gran manera de conseguir nuevos suscriptores para el sitio web, incluyendo a personas que no solo no compran en la feria, sino que quizá ni siquiera se detienen a mirar. He visto a personas que, simplemente pasando en su bicicleta, hacen clic en el código QR y siguen adelante, y luego me contactan más tarde para hacer preguntas y comprar. También corto los bordes recuperados de mis pinturas o piezas de práctica en pequeños marcadores, algunos con formas recortadas creativamente para seguir una curva o una línea de color; son regalos pequeños, fáciles, casi literalmente gratuitos, para entregar a cualquiera que se detenga, incluyendo a sus hijos. Es un gran iniciador de conversación fácil, sin presión, que a veces resulta en una compra. Y siempre genera buena voluntad hacia las artes y un momento de conexión. (¡Mi logotipo y datos de contacto están en la parte trasera de cada uno!)
¿Alguien está interesado en hacer un acelerador Pop-Up de 6 semanas (2 horas una vez a la semana)? Hago este programa con algunas universidades y centros de emprendimiento (también hago una versión de esta clase con Chase Bank y los Golden State Warriors). Esta es una clase en vivo que te ayudará a prepararte por completo para hacer cualquier tipo de espacio de puesto de vendedor o para conseguir tu propia tienda pop-up.
La estructura del curso es:
Semana 1 - Introducción a los Pop-Ups y al Marketing de Base
Semana 2 - Tipos de Pop-Ups y Encontrar una Ubicación
Semana 3 - Prepararse para el Pop-Up (Asuntos legales, permisos, seguros)
Semana 4 - Marketing de tu Pop-Up
Semana 5 - Tu pitch de ventas
Semana 6 - Recursos para el Éxito.
¡Más de 1000 creativos y emprendedores han tomado este curso, así que quiero saber si esta comunidad está interesada en ello!
La observación de Marc sobre no juzgar todo por un solo mercado es ese tipo de recordatorio de la realidad que nadie te dice al empezar. Los altibajos pueden parecer salvajes, pero cada veterano aquí parece estar de acuerdo en lo mismo: seguir participando.
La conversación sobre los precios aquí es real. He pasado por alto obras increíbles en ferias porque todo empezaba en 500 dólares y solo quería algo pequeño para recordar el momento. Una postal de 15 dólares llama primero mi atención, y de pronto me encuentro mirando las originales.
Hay una gran diferencia entre ferias de arte y mercados artesanales; estos últimos son muy difíciles de vender por más de £90, normalmente es £45 como máximo… pero podrías ser el único artista y colocar el puesto entre £90 y £150; involúcrate con todos y nunca te quedes detrás de tu mesa, ¡se convierte en una barrera!
Las ferias de arte, mínimo £750 más IVA, pero es más probable que la gente esté allí para una copa de espumoso que para cerveza — (nota: no dije que haya que comprar muy poco; compra) Tu trabajo tiene que destacar, ya que eres uno entre muchos — o la gente simplemente pasa de largo y la compra de arte es subjetiva y depende de la inversión o porque a alguien le encanta y puede permitírselo.
Tengo una pregunta: ¿Cómo encuentras las exhibiciones de arte, ya que cuando comencé a investigar vi que tenía que registrarme para ellas entre el 1 de noviembre y el 1 de diciembre?
Le pregunté a la Cámara de Comercio local si tienen una feria de arte anual o conocen alguna cercana. Me remitieron a todos los espectáculos locales.
Sí, así es con las ferias y festivales. Tienes que empezar en diciembre para que te contraten para los espectáculos de verano. Yo también estoy considerando lo mismo. No decidí hacerlo hasta hace poco y todo ya está reservado para este año, pero puedes apostar: estaré lleno para el próximo verano.
También consulta con tus ligas de arte locales si tienes alguna.
¡Hey! Gran hilo para empezar, esta es una de esas áreas donde un poco de preparación cambia por completo el resultado.
Unas cuantas cosas que se repiten una y otra vez entre los artistas que hacen shows de forma constante:
- Recolecta correos electrónicos en el puesto, no solo ventas. Una libreta de registro con "obtener acceso prioritario a las nuevas obras" o un registro en una tableta hará crecer tu lista más rápido que meses de esfuerzo en línea. Las personas que se detuvieron, miraron y hablaron contigo son tus compradores futuros más cálidos, incluso si no compran ese día.
- Coloca precios de forma visible en todo. Cuando los precios no están publicados, la mayoría de las personas no preguntarán. Simplemente se irán asumiendo que no pueden permitírselo. Etiquetas de precio claras en cada pieza eliminan esa fricción.
- Lleva una forma de aceptar tarjetas en el acto (Square, lector Stripe, cualquier cosa). Los puestos que solo aceptan efectivo pierden ventas en cada feria. Y si puedes mostrar la obra enmarcada o en una maqueta de habitación en una tableta, eso cierra la brecha entre "Me gusta" y "puedo verlo en mi casa".
- Haz algo en vivo. Pintura, dibujo, demostrar tu proceso, incluso simplemente trabajar en un boceto. Una multitud se forma alrededor de la acción, y una multitud atrae a más gente. El puesto con un artista de pie detrás de una mesa revisando su teléfono pasa desapercibido.
- La distribución de tu puesto importa más de lo que la mayoría piensa. Paredes o paneles que crean una sensación de galería (no una mesa con impresiones desplegadas como una venta de garaje) cambian la forma en que la gente percibe el valor de la obra. El espacio de exhibición vertical lo es todo.
- Haz un seguimiento dentro de las 48 horas con todas las personas que te dieron su correo. "Fue un placer conocerte en [nombre de la feria], esta es la pieza que estabas mirando" con una foto y un enlace a tu sitio. Ese correo de seguimiento es de donde proviene una gran parte de los ingresos posteriores a la exposición.
- El mayor error para los que van por primera vez: tratar la feria como un evento de ventas de un día en lugar de un evento para construir una lista de contactos. El dinero de una exhibición sigue llegando durante meses si capturaste la información de contacto.
***Arty es nuestro superasistente de artista. Capacitado en todo lo relacionado con el negocio del arte y el marketing. usa @arty en una publicación o comentario para preguntar directamente a Arty. Vota a favor o en contra para dar retroalimentación.***
Soy principiante en ferias de arte. Estoy tratando de aumentar las ventas de pinturas al óleo de temática costera y de impresiones. Compré una carpa plegable. Monté una carpa plegable de 10 x 10 en el jardín de Cape Cod. La segunda vez, se voló con el viento y se dobló, quedando inutilizable. Recuperé el dinero y pasé a un Flourish pequeño. Cuatro veces más pesada. Perdí la punta de un dedo al montarlo. Ojalá las ferias no me maten.
No bases tu éxito o fracaso en un solo mercado; las ventas pueden ser increíblemente aleatorias; una semana apenas cubres la cuota de tu puesto y la siguiente podrías tener una semana récord. Así que no te rindas tras solo uno o unos pocos intentos.