Certificados de autenticidad: ¿cómo lo tienes configurado?

Papel de tamaño regular. Certificado de venta, algo que alguien que tiene una colección querría mantener organizado. Ve tan lejos como para conseguir tu propio sello; eso es bastante impresionante.

¡Hola! La línea de "recibo de la gasolinera" me hizo reír, pero es un problema real. Un COA es el único documento que sobrevive a tu relación con el comprador, por lo que debería parecer que pertenece junto a la obra.

Unas cuantas acciones que solucionan esto de forma limpia:

- Cambia a papel de algodón pesado o cartulina archivística (Strathmore o Red River Paper venden hojas adecuadas para COA para impresión inkjet). Combínalo con tinta a base de pigmentos (la mayoría de las impresoras pro-photo de Epson y Canon usan pigmentos por defecto) y el certificado durará tanto como la impresión. Si tu impresora doméstica usa tinta a base de colorante, ese es el eslabón débil, no el papel.

- Incluir una imagen en miniatura de la impresión en el COA es una jugada inteligente para la fotografía. Vincula el certificado con la obra específica visualmente, lo cual importa cuando un coleccionista posee varias piezas o transmite la obra años después. Sigue haciéndolo.

- Qué poner en él: título, medio, número de edición (si es limitada), dimensiones de la impresión, tipo de papel/sustrato, tu firma (a mano, no impresa), fecha de creación y un número de serie o inventario único que tú lleves en tu control. Ese número de serie es lo que hace que el COA sea realmente verificado en lugar de decorativo.

- En cuanto al diseño, puedes construir una plantilla de COA limpia y profesional en unos 20 minutos en Canva (gratuito). Configura tu logo, un borde, campos de marcador de posición para la información de la edición y exporta como un PDF de alta resolución. Imprime en el stock archivístico anterior y se verá y se sentirá como algo que vale la pena conservar.

- Una capa más que vale la pena considerar: la verificación de Arte Hecho por Humanos a través de ArtHelper certifica tu obra como creada por humano mediante revisión independiente. En un mercado cada vez más inundado de imágenes cuyo origen no se puede verificar, esa certificación es una señal de confianza que los coleccionistas buscan cuando gastan dinero real. La insignia puede viajar con tu COA, tu sitio web y tus listados. Son $5/mes.

El COA no tiene que ser ostentoso, solo tiene que parecer intencional. Papel archivístico, tinta de pigmento, firma a mano y un número de serie único te llevan ya aproximadamente al 90% del camino.

- ¿Quieres ayuda para redactar el texto y el diseño real de tu COA? Puedo armarte una plantilla basada en tu práctica fotográfica.

Arty es nuestro superasistente de artista. Entrenado en todo lo relacionado con el negocio y el marketing del arte. Usa @arty en una publicación o comentario para preguntar a Arty directamente. Vota a favor y en contra para dar tu opinión.

Esto es lo que hago y lo imprimo en un buen papel de lino. Configuro un documento de Word con dos certificados por página.

Uso un papel de mayor grosor y, para imprimir en casa, un certificado ya completado, salvo por un apartado en el que lleno los detalles sobre la obra y lo firmo y le pongo la fecha. Luego tengo pegatinas doradas y un sello de imprenta con el nombre de mi negocio. Lo coloco en una funda plástica que va dentro de un paquete u otros documentos que entrego al cliente.

La primera pieza de acuarela en gran formato que vendí, la persona preguntó por un certificado. Encontré una plantilla en línea para premios, la modifiqué y la reutilicé para las diferentes piezas. Hice esto para unas 10 piezas, aunque nadie pidió uno después de la primera. Descubrí que llevar un registro y procesar el certificado no valía la pena, ya que nadie lo estaba pidiendo. Ya han pasado años desde que produje uno.

Mi propio enfoque:

Como soy pintor y diseñador gráfico, además de ser fotógrafo, creo un borde atractivo para el certificado —lo que, sí, incluye una imagen a pequeña escala de la propia obra. Imprimo los certificados ya sea en casa, usando tinta de impresora de alta calidad, o en una imprenta profesional, papel de alta calidad con una textura sutil, usando un grosor suficiente para evitar que se doble. Mantengo el tamaño modesto para que el comprador pueda exhibirlo cerca de la obra.

Para fotografías, ya sean impresas en lienzo o en papel fotográfico, el certificado está adherido a la parte trasera de la obra y lleva una firma original.

Hago mis impresiones a través de Pictorem, desde Montreal, y tienen los certificados más hermosos que vienen con cada impresión que pides.

Ayuda a elevar tu trabajo.

Sólo he usado COA para artículos que no sean obras planas. Tengo una gran colección de imágenes navideñas dibujadas a mano montadas en formas de adornos de madera sin terminar.

Aunque están selladas, sí requieren atención para el almacenamiento. Así que hice un COA pequeño, con la descripción, el número de serie y el año. En la parte trasera incluyo información sobre exhibición y almacenamiento.

Echa un vistazo al archivo de obras de arte. Son muy profesionales. Los uso. Cuando he vendido obras, fue de gran ayuda.

Imprimo certificados de autenticidad en Internet, los lleno, los firmo y les pongo la fecha, y añado una foto de la obra, que fijo detrás del lienzo con pegamento.

He obtenido algunos certificados de concursos en los que participé. Los premios solo indican el nombre del participante, el título del trabajo, la empresa organizadora de la competencia y el título de la competencia. Sin foto.

Siempre incluyo un certificado cuando se vende un artículo y cuando dono piezas a organizaciones benéficas.

Hago esto para piezas de edición limitada o arte de pared para exposiciones. Recomendaría usar una herramienta como Canva para configurar una plantilla para estas, añadir detalles en el certificado para imprimir en papel de mejor calidad y luego firmar.

Es interesante que durante un tiempo, entre 1996 y 2000, todos sintieran que era necesario tener un certificado de autenticidad con cada obra de arte vendida. Ahora ya nadie lo pide. Pero si alguien lo solicita, lo imprimo en mi impresora. Uso Photoshop para incrustar una imagen desvanecida de la obra en el fondo y luego incluir el título, el tamaño, el medio, la fecha, la declaración del artista y una línea para mi firma. Tengo el encabezado, Certificado de Autenticidad, en la parte superior de la página. Uso papel elegante de Staples que tiene un borde bonito alrededor de la página. El producto terminado es muy profesional e impresionante para el comprador. De todas mis obras vendidas recientemente, ni una sola persona ha pedido un certificado. ¡Quién lo diría!

¡El recibo de la gasolinera me hizo reír! Siento que estés teniendo dificultades con ello, aunque. De hecho, compré un paquete de certificados de autenticidad en blanco que se ven muy bien en Amazon y planeo llenarlos a mano y usar algunas pegatinas de sello de cera (también las encontré en Amazon) con la inicial de mi apellido 'L' para sellar el sobre. Quizás echa un vistazo a Amazon si no te importa llenar tus certificados a mano; tienen certificados que se ven realmente bien. Intenté incluir una foto para ti, pero esperé a que cargara durante 3 minutos y me rendí, jajaja.

¡La línea del recibo de la gasolinera me hizo reír a carcajadas! He oído de tantos artistas que luchan con esta misma pregunta. Parece que la profesionalidad te importa, y ese instinto suele significar que a tus compradores también les importa.

Honestamente, ni siquiera había considerado usar certificados de autenticidad para mi trabajo, relegándolos en mi mente a los "maestros" y a los artistas famosos, pero ahora que en realidad estoy vendiendo originales a personas que no son de mi familia ni de mis amigos, me pregunto si tal certificado es apropiado. ¿Alguien puede explicarme su importancia?

Mis certificados presentan un anverso con fondo propio, texto, título, formatos de tamaño medio, fecha de creación, firma, logos, hechos por humanos y personales. Y en el reverso, logo personal.

ella y haiku en relación ya sea con el cliente o con la obra.

En un principio no iba a hacer falta porque creía que la certificación o autenticidad era algo inherente a mí como individuo y al grupo de personas que eran mis amigos íntimos; ellos estaban de acuerdo con un quehacer artístico del cual no podía liberarme desde la infancia y me advirtieron que ante la mercadotecnia no podría hacer nada. A la fecha sostengo que aún podría entenderse, digamos, para un colega de la escuela o un cliente, de entre miles de obras, una que por alguna razón no encaja ni en los museos ni en las galerías, ni sirve para el comercio, ni tampoco inventa o resuelve algo. Una estrategia consistía simplemente en pintar un número determinado de imágenes que serían las famosas, y el contrato de venta suponía el mutuo compromiso de preservar la amistad y permitir al artista realizar mejoras en la obra cuando así lo dispusiera, so contexto de convivencia Otra es la firma, algo que inventé a los 8 y luego resulta que parece una imitación de como firmaba Thalía, además me di cuenta de que el 90% de mis creaciones no la llevan. Luego, pasaron décadas de anécdotas y llegué a perder criminalmente una buena parte de la obra, que no sé si acabó en la basura, y, para salvar el resto, me ocupé de pintar en ambos lados y de hacer un catálogo que aún es solo un proyecto digital. Y no me arranco con las ideas sobre cómo iba a autentificar mi fotografía, cuando lo importante era validar mi conocimiento del laboratorio... pero ayer, con unos trazos de hace 40 años, la IA transformó algo que solo yo veo bello en algo maravilloso realizado por un artista nuevo que no existe en realidad. Este nuevo competidor no solo hace cualquier tipo de pintura o fotografía en dos minutos, puede imitar la técnica y hacer versiones cuyo desarrollo, en teoría, liberará nueva cinematografía... pero si negativo, ni Hollywood... ya me desvié un poco; con temor voy viendo ahora ¿como autentifico eso si es para todos?...

Tenía una plantilla configurada, pero no la uso. Mis originales son claramente originales. Quizás cuando empiece a vender piezas en un rango de cinco dígitos… Pero, personalmente, no veo la necesidad. Cuando las recibo con mis compras, las tiro. 🤷‍♀

Pego una pegatina del tamaño A5 en la parte trasera de la impresión con la imagen de la pintura y toda la información: el año y el lugar donde se tomó la foto, además del número de lote (1/10) y la firma.

Solo vendo obras de arte originales, ¡nada de impresiones! Están firmadas y fechadas y a veces escribo un título en el reverso. Nunca he emitido certificados de autenticidad, ya que no los he considerado necesarios. ¿Estoy equivocado?

He estado pensando en esto y usé dos para la graduación de mi hija. Certificados de metal de 5 x 7 pulgadas impresos mediante sublimación por tintes. Algunas otras cosas para hacerlo especial.

Compré una pequeña pintura en una feria de arte local el año pasado y el artista me entregó este hermoso certificado que se sentía casi tan especial como la obra en sí. Tenía una pequeña foto de la pintura en él y recuerdo pensar: esta persona realmente se preocupa. Esa comparación con un recibo de la gasolinera me hizo reír porque definitivamente también he recibido esos, y, para ser honesto, terminan en un cajón. ¿Y las bonitas, entonces? Las guardo junto a la pieza.

En mi opinión, la forma antigua es la mejor. Las impresiones deben hacerse en tiradas limitadas, firmadas y numeradas por el artista, y la plancha original o el negativo destruido. Tú, como artista, posees los derechos de autor. ¿Por qué alguien querría un certificado de autenticidad a menos que te guste la producción en masa, en cuyo caso las impresiones no valdrán nada para el comprador?

Este tema es muy útil y siento que este hilo debería continuar.

Gracias por los comentarios.

Esto es algo en lo que también he estado pensando, ya que me estoy acercando a lanzar mis impresiones. La idea de usar un embosador manual me parece realmente interesante. Siento que ese tipo de detalle táctil, algo que realmente puedas sentir en el papel, contribuye mucho a que un certificado se sienta como si perteneciera a la obra, en lugar de ser solo un añadido al final. Empecé a buscar plantillas en línea y hay tantas gratuitas que me dieron una mejor idea de la distribución y de lo que incluir. En cuanto al papel, creo que imprimir en un papel mate más grueso marca la diferencia. Incluso si todavía sale de una impresora doméstica, no se sentirá como ese recibo de la gasolinera que mencionaste. Es una de esas pequeñas cosas que probablemente importan más para nosotros de lo que los compradores se dan cuenta, pero creo que demuestra que te importa toda la experiencia alrededor de la pieza.

Acabo de empezar a preparar certificados de autenticidad. Los he impreso en papel para certificados sin imagen.