La question n'est plus de savoir si les gens achètent des tirages d'art en ligne — ils le font, constamment — c'est s'ils achètent les vôtres.

Tout ce qui suit provient d'artistes qui vendent des tirages comme une partie significative de leurs revenus, ainsi que des motifs qui apparaissent lorsque l'on examine ce qui transforme réellement les visiteurs en acheteurs.

Le problème de friction

La friction est une étape inutile entre la découverte de votre travail et l'achèvement du paiement.

Chaque clic supplémentaire.

Chaque moment de confusion sur la taille ou le prix.

Chacun d'eux vous fait perdre la vente.

Les artistes qui vendent des tirages y accordent une attention constante. Ils ne font pas en sorte que les gens voient une maquette d'une pièce dans une pièce sur une page, puis naviguent vers la boutique pour dénicher la même œuvre. Ils intègrent des maquettes directement dans la page produit. Ils répondent aux questions de taille avant qu'elles ne soient posées. Ils font de « Ajouter au panier » la prochaine étape la plus évidente.

Le test : peut-on atterrir sur une page produit, comprendre ce qu'on achète et passer à la caisse en moins de 60 secondes ? Sinon, vous laissez de l'argent sur la table.

Édition ouverte ou édition limitée ?

Pour les ventes en ligne, la réponse des personnes qui traitent des centaines de commandes par an est constante : vendez des éditions ouvertes sur des plateformes et marketplaces.

Les tirages en éditions ouvertes peuvent être imprimés et expédiés à la demande. Vous ne suivez pas les numéros d'édition, vous n'êtes pas en train de signer et de gérer chaque tirage avant son expédition, et vous n'êtes pas confronté au cauchemar logistique d'expliquer à l'acheteur que son tirage en édition limitée vous sera d'abord expédié pour signature, puis envoyé à l'acheteur avec des coûts d'expédition plus élevés.

Réservez les éditions limitées pour des événements en personne — expositions en galerie, foires d'art — et pour les ventes directes via votre propre site web où vous pouvez communiquer la valeur et gérer vous-même la logistique.

L'inconvénient : les éditions ouvertes ne commandent pas la même prime de prix. Mais elles ne restent pas en stock ni ne créent de goulots d'étranglement dans l'exécution des commandes, et pour les acheteurs en ligne qui veulent l'image plus que la rareté, la distinction importe souvent peu.

Quel format se vend

Cela varie selon le public, mais un motif se répète dans pratiquement toutes les discussions sur les ventes d'impressions : proposez l'œuvre dans le format sur lequel les gens peuvent agir immédiatement.

Pour les petits tirages — cartes postales, 8x10, moins de 50 $ — les artistes qui vendent sur les marchés et foires les exposent dans des paniers ou des présentoirs à bascule où les clients peuvent parcourir et acheter sur place. Chaque tirage est glissé dans une pochette de protection transparente. C'est décontracté, c'est tactile, et cela conclut la vente pendant qu'ils restent là.

En ligne, ce même principe s'applique différemment. Les gens veulent voir l'impression dans son contexte (d'où les maquettes de pièce), ils veulent une clarté sur les dimensions (d'où les outils de dimensionnement), et ils veulent savoir que cela aura fière allure à l'arrivée. Les artistes qui vendent de manière constante en ligne considèrent leurs pages produit comme des présentations en personne : tout ce dont l'acheteur a besoin est là, sans avoir à chercher.

La question du bundling

Si vous disposez déjà d'un produit qui a du succès — un livre de photo sur le thème d'une table basse, une série qui se vend — envisagez de regrouper des tirages d'images de ce produit à côté de celui-ci. L'un des artistes qui a publié un livre de photos a attendu qu'environ 100 exemplaires soient vendus, puis a envoyé un e-mail aux acheteurs pour leur demander s'ils seraient intéressés par des tirages de certaines images du livre à afficher avec celui-ci.

Laissez la demande guider la décision. Ne créez pas un inventaire d'impressions dès le départ et n'espérez pas qu'il trouve un marché. Demandez aux personnes qui vous ont déjà acheté ce qu'elles accrocheraient réellement sur un mur.

Quel est votre point de friction ? Si vous vendez des tirages en ligne et que les conversions sont inférieures à celles que vous souhaitez, où dans le processus les gens abandonnent-ils — page produit, passage en caisse, clarté sur les frais d'expédition ? Et si vous avez testé différents formats ou modèles d'exécution, qu'est-ce qui a réellement fait bouger l'aiguille ?

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