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Öl auf Papier ist eine so kühne Wahl. Das Material selbst verändert alles darüber, wie die Farbe sitzt und sich bewegt.
Einhundertzehn internationale Auszeichnungen, und du jagst immer noch nach etwas Spezifischem, das sich als individuelle Präsenz festlegen lässt, statt technischer Genauigkeit. Die Kluft zwischen dem, was Auszeichnungen gewinnt, und dem, was dir als Künstler wirklich wichtig ist, schließt sich nie, oder?
Genau. Auszeichnungen sind befriedigend, aber sie waren nie das Ziel. Technische Genauigkeit ist nur ein Teil dessen, wonach ich strebe. Was mir wichtiger ist, sind Präsenz, Emotion und etwas zu schaffen, das sich wirklich wie mein eigenes anfühlt. Vielleicht schließt sich diese Kluft nie ganz, und vielleicht ist das genau das, was einen Künstler dazu antreibt, weiterzumachen.
Die Unruhe ist der ganze Motor, nicht wahr? Sobald du glaubst, es erwischt zu haben, verschiebt es sich.
Genau. Es gibt immer etwas, das jenseits des Erreichbaren liegt, und ich denke, das ist es, was die Arbeit am Leben hält.
Öl auf Papier ist etwas, das ich mir immer vornehmen möchte, auszuprobieren, es aber nie wirklich angehe. Die Oberfläche fordert dich auf ganz andere Weise heraus als die Leinwand, besonders bei der Menge an Pigmenten, mit der du arbeitest, um diesen Realismus zu erreichen.
Ja, es verhält sich ganz anders als Canvas, und genau das gefällt mir daran. Paper ist viel weniger nachsichtig, also zählt jede Entscheidung mehr. Diese Herausforderung ist einer der Gründe, warum ich immer wieder darauf zurückkomme.
Diese unbarmherzige Oberfläche klingt so, als würde sie dir die Gewohnheitsbewegungen entreißen und dich dazu zwingen, dich festzulegen, bevor das Ziel überhaupt landet. Das respektiere ich.
Fantastisch! Großartige Tiefe in diesem Kunstwerk!