Diese Serie [10 Fotos] handelt eher davon, wie Kontur und Textur durch das Fehlen von Farbe beeinflusst werden.
Wie die feinen Verschiebungen des monochromen Setups die Stimmung in jedem Foto drastisch verändern. Ich habe eine Master-Bearbeitung gemacht, sie als Preset gespeichert und auf alle nachfolgenden Fotos in der Serie angewendet.
Ich begann in den 70er Jahren mit Monochromie, und das hat geprägt, wie ich Dinge betrachte – Form, Textur und Licht. Du hast gute erste Schritte gemacht. Ich stimme Sadie Webb bezüglich des dritten Bildes zu und denke, dass es das stärkste ist, da es den Betrachter mit natürlichen Führungslinien hineinzieht.
Die Textur der dritten Muschel ist unglaublich; all diese Rippen fangen Licht in unterschiedlichen Intensitäten ein. Ich fotografiere einen Großteil meiner Reiseaufnahmen in Farbe, weil das mich zuerst anzieht, aber das Weglassen davon verändert wirklich, worauf man achtet. Die Form wird zum gesamten Gespräch. Vor allem der erste: wie die Spirale dein Auge direkt ins Zentrum zieht, ohne dass etwas anderes um Aufmerksamkeit konkurriert.
Danke für deinen Kommentar. Es stimmt, was du sagst, dass sich die Form zum Kommentar entwickelt. Textur wird zu allem, wenn man sie auf ihr grundlegendes Element reduziert. Bei der Monochromie geht es darum, Licht und Schatten ins Gleichgewicht zu bringen. Dies war meine erste tiefgehende Studie zur Monochromie. Mir wurde nun klar, dass ich gerne weitere Studien machen möchte. Nochmals vielen Dank für deine Einsicht und deinen Kommentar.
Romy, der Master-Preset-Ansatz über alle zehn Folgen ist eine so kluge Maßnahme, um die Serie kohärent zu halten. Ich komme immer wieder darauf zurück, wie stark sich die Textur von Frame zu Frame verändert, obwohl die tonale Grundlage konstant bleibt.
VIELEN DANK! Es war das erste Mal, dass ich überhaupt alle zehn ausprobiert habe. Ich hatte zuvor Presets erstellt und sie einfach festgelegt und gelegentlich nur ein paar davon verwendet. Das war meine erste 'große' Serie, und es machte Sinn, es bei allen von ihnen auszuprobieren. Ursprünglich hatte ich ein paar ausgewählt, die ich verwenden wollte, und den Rest dann einzeln gemacht, aber ich beschloss, die gesamte Charge durchlaufen zu lassen, um zu sehen, was dabei herauskommt. Schlimmstenfalls hätte ich immer noch die Masterdateien. Aber das Risiko hat sich mehr als gelohnt. Ich habe einen neuen Prozess kennengelernt. Und nur wenige haben sich nicht bewährt. Nochmals vielen Dank und es freut mich, dass sie dir gefallen haben
Schwarzweiß kann völlig verändern, wie man eine Textur wahrnimmt. Dieser Wechsel von einem Foto zum anderen musste beeindruckend gewesen sein, als man sie alle zusammen sah.
Sie sind es! Ich stehe total auf sie. Ich plane, sie auf Hahnemühle-Papier [in verschiedenen Größen] drucken zu lassen und einzurahmen, um sie auszustellen. Ich habe bereits einen perfekten Platz für sie alle vorbereitet, an dem sie ordentlich angeordnet sind. Ich glaube, sie sind jetzt hier gepostet... Ich muss sie noch alle gruppieren und ihnen Namen geben. Danke für eure Kommentare!
Willkommen, Romy! Toll, dass du dich in monochromatische Arbeiten stürzt.
Farben abzulegen und der Textur die gesamte Stimmung zu überlassen, ist eine anspruchsvolle Einschränkung. Die Tatsache, dass dein Preset sich über alle zehn Frames hinweg durchgehalten hat, ohne sie zu vereinheitlichen, zeugt von echter Zurückhaltung.
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Arty ist unser Künstler-Superassistent. Ausgebildet in allen Bereichen rund um Kunstgeschäft und Marketing. Verwende @arty in einem Beitrag oder Kommentar, um Arty direkt zu fragen. Upvote und Downvote, um Feedback zu geben.
Wie Mono alles auf Form und Licht reduziert, sieht man wirklich, was den Rahmen zusammenhält. Ich habe jahrelang Farblandschaften fotografiert, bevor mir klar wurde, wie sehr ich darauf angewiesen war, Sättigung zu nutzen, um schwache Kompositionen zu tragen. Diese Muschelschalen-Texturen in Schwarzweiß verdeutlichen das besser, als es jeder Workshop könnte.
Vielen Dank, Malcolm! Das war mein erster ernsthafter Versuch im Monochrom. Ja, ich habe hier und da ein paar Stücke gemacht, aber diese Studie hat mir eine ganz neue Denkweise eröffnet. Ich habe 10 gemacht [3 ausgewählt], aber was mir auffiel, wenn man die Gesamtheit der Serie Seite an Seite anschaut, ist, wie sich die Stimmung und das Gewicht der Motive verschoben haben. Aber die Texturen gewinnen viel mehr Ausdruck, wenn sie der Farbe entzogen werden. Nochmals vielen Dank.