Früher hast du einfach gezeichnet, nur weil du es geliebt hast
Erinnerst du dich daran, als du zum ersten Mal einen Bleistift oder Pinsel in die Hand genommen hast und einfach... Dinge gemacht hast? Kein Instagram, um sie zu posten. Niemand fragt, ob es dein Stil ist. Kein Gedanke in deinem Kopf, ob es gut genug ist, verkauft zu werden.
Diese Folge hat mich hart getroffen. Sie erinnert an etwas, das die meisten von uns irgendwo auf dem Weg verloren haben.
Was ist mit dem bloßen Machen von Dingen passiert?
Zu einem bestimmten Punkt wurde das, was wir aus eigenem Antrieb taten, mit allem anderen verwoben. Werden es die Leute mögen? Passt es zur Marke? Passt es dazu, wofür ich bekannt bin? Und irgendwo in all dem Lärm wurde die eigentliche Freude, Farbe auf die Leinwand zu bringen oder Bleistift aufs Papier zu setzen, leiser.
Das Gespräch in dieser Folge kehrt immer wieder zu einer einzigen Frage zurück: Wann hast du aufgehört, einfach zu zeichnen, nur weil du es geliebt hast? Und vor allem: Kannst du wieder den Weg dorthin finden?
Das Gewicht, das wir tragen
Was mir wirklich aufgefallen ist, ist die Art, wie der Druck wächst, ohne dass wir es überhaupt bemerken. Es beginnt unschuldig. Man teilt etwas online. Jemand sagt, dass es ihm gefällt. Dann beginnt man sich zu fragen, ob das nächste genauso reagiert wird. Ehe man sich versieht, erschafft man nicht mehr für sich selbst. Man erschafft für ein imaginäres Publikum, das vielleicht gar nicht existiert.
Und das ist ermüdend.
Erlaubnis, wieder zu spielen
Das Wichtigste, was mir hängen geblieben ist: Du brauchst niemandes Erlaubnis, um Kunst nur um der Kunst willen zu machen. Nicht jedes Stück muss irgendwohin gehen. Nicht alles muss geteilt, kritisiert oder verkauft werden.
Manchmal ist eine Skizze einfach eine Skizze. Manchmal malst du etwas nur, um zu sehen, was passiert. Und das ist nicht nur okay, es könnte genau das sein, was dich am Laufen hält.
Finde deinen Weg zurück
Wie würde es aussehen, wenn du dir wieder diesen Freiraum schaffen würdest? Sogar nur einmal pro Woche. Sogar nur für zwanzig Minuten. Kein Druck. Keine Erwartungen. Nur du und das, was du von Anfang an so geliebt hast zu tun.
Vielleicht ist es unordentlicher als das, was du normalerweise machst. Vielleicht geht es nirgendwohin. Vielleicht wirfst du es weg, wenn du fertig bist. Aber vielleicht erinnert dich genau das daran, warum du überhaupt angefangen hast, Kunst zu schaffen.
Dieses Gefühl ist es wert, geschützt zu werden.
Hast du diese Veränderung gespürt? Wann ist das Kunstmachen aufgehört, einfach um der Freude willen zu gehen? Und wenn du wieder zu diesem reinen kreativen Raum gefunden hast, würde mich interessieren, wie du es geschafft hast.
Ich weiß nicht, ob es daran liegt, dass ich erst seit 1 Monat poste, dass ich mich nicht frage, ob es gefällt oder nicht. Ich bin noch in der Phase: "Tu, was du fühlst", ganz egal, was andere sagen; zeichne für dich selbst.
Ich bewahre meine Zeichnungen im Moment in Klarsichtmappen auf. Gut, ich gebe zu, im Moment teile ich mit euch vor allem jene, die ich am liebsten mag, wobei... aber ich behalte sie alle und ich denke, Schritt für Schritt werde ich sie auch mit euch teilen, weil sie zu mir gehören, mit meinen Stärken und Schwächen. Ich habe mich hier angemeldet, weil mir Kollegen gesagt haben, es schade, dass ich meine Zeichnungen für mich behalte. Und euer Feedback, gut oder schlecht (was selten ist), ist immer gut aufzunehmen, besonders weil viele von euch Kunstschulen besucht haben... Ich komme mit meinem kleinen Ich, das schon immer gern zeichnet und manchmal kann das einschüchternd sein. Aber jede Bemerkung ist gut aufzunehmen, und was ich daraus mitnehmen werde, wird nicht die Anzahl der "Gefällt mir"-Angaben sein, sondern die Ratschläge und Kritiken, um noch mehr Freude am Erschaffen zu haben