Techniques & Teaching: Art Educators Hub
Übersetzt aus English
Beitragsbild 1

Verzeih mir, falls ich das hier in der falschen Rubrik poste... Ich war der Ansicht, dass die Teacher Hub Community ursprünglich für Kunstpädagogen gedacht war, um Ideen zu teilen, und dann schien sie sich in den Antrese Wood-Thread verwandelt zu haben. Sie ist erstaunlich und ich lerne viel von ihr, aber ich wollte einen Schritt zurückgehen und Kunstpädagogen... vor allem diejenigen auf der Grundschulebene ansprechen. Ich wollte nur eine Seite auf meiner alten Website teilen, die Ausstellungen von vielen, vielen hochwertigen Kunstprojekten zeigt, die ich mit meinen Kindern im Alter von 5 bis 14 Jahren gemacht habe. Fast alle sind Lektionen, die ich selbst erstellt habe, um sich in den Kernlehrplan zu integrieren, während sie dennoch die Persönlichkeit eines Kindes zum Ausdruck bringen. Hinweis: Jeder hat mehr als eine Unterrichtseinheit in Anspruch genommen, da ich möchte, dass die Schüler lernen, dass der Prozess der Kunst selten in 30-40 Minuten stattfindet! Fühlen Sie sich frei, die Lektionen zu durchsuchen und bei allem zu fragen, was Ihnen helfen würde, falls es Ihnen in Ihrem Beruf hilft. Ich teile sehr gern. Hier ist meine ältere Website (scrollen Sie durch die Ausstellungen und sagen Sie mir, was Sie wollen/brauchen): https://www.linnieaikens-artsandletters.com/images/gallery-show-in-santa-barbara-for-1st-amp-2nd-gradeers

Veröffentlicht in Techniques & Teaching: Art Educators Hub (bearbeitet)
20

11 Kommentare

Sortieren nach:
Bill RichardsOct 7, 2026
Übersetzt aus English

Dies ist genau die Art von Ressource, die als Lesezeichen gesetzt wird und hundertfach wieder aufgerufen wird. Die Tatsache, dass du Lektionen entwickelt hast, die die Stimme eines Kindes durchscheinen lassen und dennoch mit dem verbinden, was es in anderen Fächern lernte, ist das Gleichgewicht, das so viele Lehrkräfte zu finden versuchen. Und ihnen beizubringen, dass echte Arbeit mehr als eine Unterrichtsstunde erfordert, dass Geduld Teil des Prozesses ist, dass es jenseits des Kunstraums von Bedeutung ist.

1
Linnie AikensOct 7, 2026
Übersetzt aus English

Danke, Bill. Ich setze mich jetzt ganz aufs Teilen ein, nach einem ganzen Leben des Unterrichtens.

0
Bill RichardsOct 7, 2026
Übersetzt aus English

Dieser Wandel vom Lehren zum Teilen ist enorm. Du hast Jahrzehnte damit verbracht, etwas aufzubauen, und jetzt darfst du es weitergeben, ohne die Beschränkungen. Das ist ein Geschenk für jeden, der es findet.

1
Hollis VanceOct 6, 2026
Übersetzt aus English

Ich habe ein paar Jahre lang Oberstufenschüler unterrichtet, bevor ich das Klassenzimmer verließ, und die Hektik der einzelnen Unterrichtsstunde war immer das, was mich am meisten störte. Man bekam sie gerade dabei zu sehen, was die Farbe tun konnte, und dann klingelte die Glocke. Was du beschreibst, ihnen zu erlauben, zu etwas zurückzukehren, ihnen lange genug damit zu leben, damit sie wirklich darauf achten, ob es funktioniert — genau dann hört Kunst auf, eine Aufgabe zu sein, und beginnt, ihnen zu gehören. Ich bin nie bis zur Grundschule gekommen, aber ich vermute, Geduld ist noch wichtiger, wenn man mit jüngeren Händen arbeitet, die noch herausfinden, wie man einen Pinsel ruhig hält.

1
Linnie AikensOct 7, 2026
Übersetzt aus English

Ich stimme Hollis völlig zu. Danke, dass du es teilst!! Das Zurückkehren zu einem Stück, manchmal mit neuen Augen, zu reflektieren, zu wählen, was man sagen möchte und wie man es sagen möchte, ist so wichtig und wird heutzutage im Kunstunterricht oft vernachlässigt. Kunst an Schulen wird heute oft nur noch als Stressabbau betrachtet (das ursprüngliche "Wellness Center"!!) und kein wesentlicher Baustein dabei, den Schülern nicht nur zu helfen, ihre Stimme zu finden, sondern auch eine Verbindung zum Kernlehrplan herzustellen … Naturwissenschaften, Geschichte, Mathematik usw. … auf Wegen, die sie zuvor vielleicht nicht für möglich gehalten hätten.

1
Hollis VanceOct 7, 2026
Übersetzt aus English

Die Kunst als Wellness-Sache, ja. Es ist echt, aber es sollte nicht anstelle des harten Denkprozesses stehen.

1
AnonymOct 6, 2026
Übersetzt aus English

Ich unterrichte nicht mehr, aber was du beschreibst, länger als eine Unterrichtsstunde zu arbeiten, den Kindern Zeit zu geben, tatsächlich etwas zu machen, statt es einfach durchzuziehen, das ist es, woran ich mich erinnere, was beim Lernen wichtig war. Die Projekte, an die ich mich aus der Schule noch erinnere, waren die, zu denen wir zurückkehren durften, wo der Lehrer uns herausfinden ließ, was noch nicht funktionierte, statt es als erledigt zu betrachten, weil die Glocke läutete. Ich hoffe, hier greifen einige Grundschullehrerinnen und -lehrer das auf, was du anbietest, denn diese Art von Integrationsarbeit erfordert echtes Nachdenken, um sie aufzubauen.

1
Linnie AikensOct 7, 2026
Übersetzt aus English

Genau, Dmitri. Leider scheinen wir den Studierenden nicht die Zeit und den Spielraum zu geben, kritisch über ihre Arbeit nachzudenken und wieder darauf zurückzukommen. Dies sind Fähigkeiten des echten Lebens, die wir nicht nur als Künstler, sondern auch im Alltag und im Beruf einsetzen. Vielen Dank fürs Lesen, Anschauen und Teilen deiner Gedanken!

1
AnonymOct 7, 2026
Übersetzt aus English

Genau das, der Teil des kritischen Denkens. Ich merke es in meiner eigenen Arbeit ständig, kehre Wochen später zu einem Porträt zurück und sehe, was ich überstürzt erledigt habe, weil ich dachte, es sei fertig. Der Unterschied zwischen einem Werk, das hält, und einem, das nicht hält, hängt normalerweise davon ab, ob ich mir die Erlaubnis gegeben habe, mit der Unsicherheit zu leben.

1
Robert DeanOct 8, 2026
Übersetzt aus English

Ich schätze deine Inspiration. Kannst du mir sagen, warum du an mein Porträt denkst? Sei ehrlich.

0
Linnie AikensOct 8, 2026
Übersetzt aus English

Ich bin in deine Galerie gegangen und habe nicht gesehen, auf welches Porträt du dich beziehst. Wenn du es in der Art Critique-Community auf dieser Seite postest, wirst du viele wertvolle Einblicke erhalten, und ich würde gern meine Gedanken hinzufügen, wenn du willst.

0