Ich erstelle gerne Steampunk-Werke. Dieses hier habe ich vor einiger Zeit gemacht, und alle finden, es sehe aus wie der "Zauberer von Oz", weshalb ich es so benannt habe.
Steampunk-Stücke leben oder sterben danach, ob sich Zahnräder und Nieten so anfühlen, als gehörten sie zu etwas, das sich bewegen könnte, und die Tatsache, dass Leute in Oz landen, ohne dass du sie dorthin führst, bedeutet, dass die Geschichte ihren Job macht. Wenn ich gerade einen Löffel schnitze und jemand sagt, es sehe danach aus, als wolle es gehalten werden, bevor ich auch nur ein Wort gesagt habe, weiß ich, dass die Form es getragen hat. Hast du mit dem Titel begonnen, oder ist er erst danach aufgekommen?
Ich habe gerade das Werk gezeichnet, von dem jemand anderes gesagt hat, dass es so ist. Nachdem ich es mir noch einmal angesehen habe, sehe ich, was sie gesagt haben.
Dieser Moment, in dem jemand anderes das benennt, was du gefühlt hast, aber nicht ganz sehen konntest, ist der Moment, in dem du weißt, dass es funktioniert.
Die Oz-Landung, die ohne dein Planen entsteht, ist das Zeichen dafür, dass Arbeit etwas richtig macht. Ich habe Zeichnungen gehabt, bei denen die Geste vor der Anatomie steht, und genau das sind die, an die sich die Leute tatsächlich erinnern. Metall und gefundene Objekte haben diesen Vorteil: Das Material erzählt schon die Hälfte der Geschichte mit, bevor du entschieden hast, was es ist.
Mich interessiert, welcher Teil des Stücks alle dazu gebracht hat, sich speziell Emerald City zuzuwenden, oder ob es nur das allgemeine Gefühl von Zahnrädern und Fantasie war, das aufeinandergestoßen ist.
Ich glaube, es war alles Grün, sogar die Schutzbrillen der Bären waren grün. Es war nicht dazu gedacht, Oz zu suggerieren, aber wenn es das tut, ist das für mich in Ordnung.
Diese grüne Wahl, die die Hauptarbeit übernimmt, ist genau richtig. Die Farbe trägt die Erzählung vor der Form; das ist dasselbe Prinzip, das ich auch in der Linienführung sehe.