Ich habe bei der Erstellung von Werken keine besondere Vorliebe. Ich mische möglicherweise Feder und Tinte mit Markern, Pastellkreiden, Buntstiften oder Farben. Für mich ist es das, was mir im Moment bequem in der Hand liegt. Und sie scheinen für mich zu funktionieren. Experimentieren ist meine Lieblingsmethode, Dinge zu erschaffen, und das geht auch auf meine Metallarbeiten über.
Dieses Bequemlichkeitsgefühl in der Hand trifft den Nagel auf den Kopf. Jahrelang habe ich darüber nachgedacht, was ich in jeder Phase verwenden sollte, zum Beispiel Pinsel nur zum Blockieren und die Pinsel mit Textur für Details, und jede Sitzung fühlte sich wie ein Test an. Dann griff ich eines Abends zu einem Flachpinsel für etwas, das eindeutig Detailarbeit brauchte, und es funktionierte einfach besser. Wie sich herausstellt, weiß das Werkzeug, das sich im Moment richtig anfühlt, mehr als der Plan wusste. Auch der Übergang zu Metall ergibt Sinn; dieses gleiche Bauchgefühl dafür, was ein Material tun will, im Gegensatz zu dem, von dem du dachtest, dass du es hineinzwängen wolltest.
Der Experimentierteil ist das, was die Arbeit am Leben erhält. Früher dachte ich, ich bräuchte einen Plan, bevor ich mit einem Gemälde begann — zum Beispiel die Palette festzulegen und die Reihenfolge der Pinselstriche im Voraus zu bestimmen, und jede Sitzung fühlte sich an, als würde ich Anweisungen befolgen, die ich für jemand anderen geschrieben hätte. Dann ließ ich den Tag stattdessen diktieren: welches Werkzeug sich beim Aufnehmen richtig anfühlte, welche Farbe das Licht in mich wecken ließ. Auf diese Weise habe ich viele Gemälde verloren, als sich das Wetter änderte, aber die, die überlebten, fühlten sich an, als gehörten sie zum Moment statt zu einer Strategie.