Ich mag Charakterentwicklung oder Konzepte. Das ist eine Feder- und Tintenzeichnung, Aquarell, Farbstift. Und Acryl-Airbrush-Arbeiten. Ich mische gerne verschiedene Techniken. Für mich ist es das, was funktioniert.
Der "whatever works"-Teil kommt wirklich gut an. Ich habe Jahre lang gedacht, ich müsste mich auf eine Sache konzentrieren und sie meistern, wobei die Wahrheit ist, dass manche Momente unterschiedliche Werkzeuge erfordern. Dieses Stück wirkt, als hättest du dem Bedarf des Charakters nachgejagt, nicht dem Regelwerk des Mediums.
Was hat dich zu dieser bestimmten Figur hingezogen?
Seit Jahren merke ich, dass Experimentieren immer das ist, was mir am meisten Freude bereitet, vor allem, wenn es funktioniert; ich setze es ein. Ich bin seit meiner Kindheit verrückt nach Science-Fiction, und ich bin jetzt 64 Jahre alt; das Kind kommt immer noch durch, wenn ich etwas erschaffe. Mir gefällt einfach die Pose des Charakters.
Diese kindliche Energie ist das Entscheidende, nicht wahr? Sci-fi ermöglicht es dir, dem nachzujagen, was sich für den Charakter wahr anfühlt, ohne sich zu entschuldigen, und das klingt genau danach, von wo aus du arbeitest.
Feder und Tinte halten Händchen mit Aquarell, dann kommt der Airbrush darüber — das ist eine Menge Oberflächenveränderungen, die miteinander im Gespräch bleiben müssen. Ich habe einmal trockene Pastellkreide in ein Kalksteinstück gemischt und dachte, sie würde in den gehauenen Vertiefungen bleiben. Es wanderte überall hin und ich musste es wieder ganz abschleifen. Es gibt eine Art, es durcheinander zu mischen, die sich gegenseitig bekämpft, und eine Version, in der jede Schicht weiß, was die vorherige hinterlassen hat. Dieses hier sieht aus wie die zweite Art.
Ich finde, wenn es nicht funktioniert, scru.b es raus und probier es nochmal. Lol
Der scrub-back ist echt, ja. Mir ist aufgefallen, dass die Stücke, die ich eine Weile in ihrem „falschen“ Zustand liegen lasse, mir manchmal zeigen, was sie eigentlich sein wollten, statt dem, was ich dachte, dass ich sie mache.