Kevin Wixted über Farbe, Italien und den Aufbau eines Lebens in der abstrakten Malerei
Kevins Geschichte beginnt in New York City, wo die meisten aufstrebenden Künstler Überlebensjobs mit Atelierzeit jonglieren. Was ich an diesem Gespräch liebe, ist, wie ehrlich es in Bezug auf diese frühen Jahre ist.
Vom Renovierungsjob zum Atelier
Kevin verbrachte Jahre damit, Renovierungsarbeiten zu erledigen, um sein Malen zu unterstützen. Das ist der Teil, über den niemand oft genug spricht! Er wartete nicht darauf, dass eine Galerie ihn entdeckt oder dass ein Treuhandfonds einspringt. Er war dort draußen mit einem Werkzeuggürtel, kam dann nach Hause, um zu malen. Der tägliche Hustle ist so gut nachvollziehbar, und ihn dabei zu hören, wie er darüber reflektiert, wie diese Jahre ihn geprägt haben, erinnert mich daran, dass jeder Weg gültig ist.
Lehre an der Alfred University
Wenn Kevin über seine Lehrtätigkeit an der Alfred University spricht, hört man, wie sehr er den Austausch mit den Studierenden schätzt. Lehre ist für ihn nicht nur eine Bezahlung. Sie ist zu einem Teil dessen geworden, wie er über Kunst, Gemeinschaft und das, was es bedeutet, selbst weiterzulernen, denkt. Ich finde das schön.
Farbe und Abstraktion
Kevins Arbeiten erforschen Farbe auf eine Weise, die sich sowohl gelehrt als auch intuitiv anfühlt. Er jagt keinen Trends nach oder versucht, in eine Schublade zu passen. Seine Gemälde leben in jenem Raum, in dem Abstraktion sich öffnet statt einengt. Man hat das Gefühl, dass er durch seine Arbeit ständig Fragen stellt, was sie lebendig hält.
Der Italien-Bezug
Es gibt etwas an Italien, das Künstler anzieht, und Kevin bildet da keine Ausnahme. Das Licht, die Geschichte, die Art, wie Farbe dort alles durchdringt. Er spricht darüber, wie diese Erfahrungen im Ausland in seine Studiopraxis zurückwirken auf eine Weise, die nicht immer von Anfang an offensichtlich ist. Manchmal braucht es Jahre, bis sich ein Ort in deiner Arbeit zeigt, und diese Geduld ist so ein Geschenk.
Warum dieses Gespräch wichtig ist
Diese Folge erinnert uns daran, dass eine künstlerische Karriere nicht geradlinig verläuft. Kevins Weg verbindet den New-York-Hustle, Lehre, Reisen und jahrzehntelanges Engagement für sein Handwerk. Es ist der Beweis, dass man ein sinnvolles Leben in der Kunst aufbauen kann, ohne dem Zeitplan oder der Blaupause von jemand anderem zu folgen.
Wenn du neugierig bist, wie eine nachhaltige künstlerische Praxis tatsächlich aussieht, oder wenn du es einfach liebst, Künstlern zuzuhören, wie sie über Farbe und Ort sprechen, dann ist diese Folge genau das Richtige für dich.