Wie man schon vor der Erstellung weiß, was sich verkauft
Wenn du jemals Wochen in ein Werk investiert hast, nur um nach dem Teilen davon kein Echo zu hören, wird diese Folge sich anfühlen, als hätte jemand endlich das Licht eingeschaltet. Der Art Marketing Podcast behandelt eine der größten Fragen im Geschäft eines Künstlers: Wie kannst du schon wissen, was sich tatsächlich verkaufen wird, bevor du die Zeit investierst, es zu erschaffen?
Die Stimmung lesen (Bevor du überhaupt hineingehst)
Das Gespräch beginnt mit etwas, das die meisten von uns vermeiden zu bedenken: die Kluft zwischen dem, was wir machen möchten, und dem, was die Menschen kaufen möchten. Nicht jeder Künstler will Trends hinterherjagen, und das ist völlig legitim! Aber es gibt einen Mittelweg, auf dem du deiner Vision treu bleiben UND Arbeiten schaffen kannst, die Käufer ansprechen. Der Podcast zeigt, wie man Muster darin erkennt, was bei dir bereits funktioniert, sei es ein bestimmtes Motiv, eine bestimmte Größe, eine Farbpalette oder sogar die Geschichte hinter einem Werk. Manchmal versteckt sich die Antwort ganz offensichtlich in deiner eigenen Verkaufs-Historie.
Testen, ohne das ganze Risiko einzugehen
Hier wird es praktisch. Anstatt eine ganz neue Serie zu erstellen und darauf zu hoffen, dass sie Erfolg hat, untersucht die Folge zunächst kleinere Wege, um das Interesse zu validieren. Denke an: einen Entwurf oder eine Arbeit im Fortschritt zu posten, um die Reaktion zu messen, eine Umfrage mit deiner E-Mail-Liste durchzuführen, oder sogar ein Konzept als limitierte Druckauflage zu testen, bevor du zu Originalen kommst. Das Ziel ist nicht, der Crowd deine Kunst aufzuzwingen, sondern klügere Entscheidungen darüber zu treffen, wo du deine Energie fokussierst. In einer Episode erwähnte eine Künstlerin, dass sie drei verschiedene Konzepte mit ihrem Publikum testete, bevor sie sich entschied, welcher vollständige Serie sie verfolgen sollte, und dieser einzelne Schritt veränderte ihre Verkaufsentwicklung für das Jahr.
Die emotionale Seite des Schaffens für einen Markt
Dieser Teil ist mir wirklich in Erinnerung geblieben. Die Gastgeber gehen dem Angstthema nach, die viele Künstler mit sich tragen: „Wenn ich das Erschaffe, was sich verkauft, verkaufe ich mich dann selbst?“ Die Antwort, zu der sie gelangen, ist angenehm menschlich. Werke zu schaffen, die mit Menschen in Verbindung treten, ist kein Kompromiss, es ist Kommunikation. Du bleibst der Künstler. Du triffst weiterhin die Entscheidungen. Aber du lädst die Leute auch in deine Welt ein, auf eine Weise, die für sie Sinn ergibt. Es gibt einen großen Unterschied zwischen dem Verfolgen jedes Trends und dem Lernen, die Sprache deines Publikums zu sprechen.
Du bist dran
Wenn du deine Sammlerinnen und Sammler fragen könntest, was sie als Nächstes von dir sehen möchten, was würdest du sie fragen? Manchmal reicht es aus, dieses Gespräch zu eröffnen, um Gelegenheiten zu entdecken, von denen du nicht einmal wusstest, dass sie existieren. Diese Folge erinnert daran, dass Marktforschung nicht klinisch oder seelenlos sein muss. Sie kann so einfach sein wie darauf zu achten, was die Menschen bereits an deiner Arbeit begeistert.