Philadelphia Art Scene
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"77 ©, ein kürzlich fertiggestelltes Original, das mit Pastellfarben gearbeitet wurde, etwa 15\" x 22\" ungerahmt, gezeichnet auf einem Blatt Canson Mi-Teintes Rag-Papier, Steel Gray, unter Verwendung einer Mischung von Soft-Pastellmarken, überwiegend Rembrandt und NuPastel-Hartpastell. Einige Detailarbeiten wurden mit CarbOthello- und Conté-Pastellstiften ausgeführt. Eine leichte Schicht Lascaux-Fixativ wurde aufgetragen. Viel von meiner Arbeit stammt aus Schwarz-Weiß-Fotografien, die ich in meiner Heimatstadt Tunkhannock, Pennsylvania, vor etwa 50 Jahren für einen Kunstkurs aufgenommen habe. Offensichtlich sind alle Farben im fertigen Gemälde meine Erfindungen. Normalerweise male ich keine Porträts. Nicht sicher, ob ich es erklären kann, aber sie wirken zu "fertig-und-fertig" für mich. Sie lassen dem Betrachter in der Regel nicht genug Raum, um sich eine größere, interessantere Geschichte auszudenken, vielleicht? Wieder schwer zu erklären. Aber ich mochte dieses kleine Mädchen, und dieses Gemälde kommt dem Porträt, das ich machen werde, so nah wie möglich. Neugierig auf mehr von meiner Arbeit?  Besuchen Sie meine Website: RandySteelePortfolio.com

Veröffentlicht in Philadelphia Art Scene
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13 Kommentare

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Sehr schön. Schwer, in diesem Medium zu rendern.

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Randy Steelevor 3T.
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Danke, Jennifer. Pastell hat seine ganz eigenen Herausforderungen, aber das gilt für jedes Medium.

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Ja, und du machst das gut. Mir ist aufgefallen, dass du jeden Tag zeichnest. Ich habe Tricks, um das die meiste Zeit meiner Karriere über zu tun. Es hilft dir, dich wie nichts anderes weiterzuentwickeln

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Wundervolle Arbeit!! Die Farben und die Komposition sind erstaunlich….du hast eine Geschichte im Raum deiner Leinwand erzählt. Gut gemacht!!

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Randy Steelevor 4T.
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Danke, Giovanni. Immer ein Abenteuer.

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Unglaubliche Arbeit!

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Randy Steelevor 2T.
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Du bist zu nett, Randahl. Danke.

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Die Ergänzung des Fahrrads im Hintergrund löst in meinem Kopf eine Geschichte aus. Die Protagonistin hat einen sorgenfreien, etwas schelmischen Blick. Ich stelle mir vor, sie sei furchtlos auf ihrem Fahrrad. Ich denke, das ist ein gelungenes Kunstwerk.

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Luther Haagvor 6T.
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Porträts setzen sich fest. Das Gesicht löst sich zu schnell auf, dann bist du nur noch am Rendern. Was du hier machst, die Farbe fünfzig Jahre später aus einem Schwarzweißbild zu erfinden, das du als Student aufgenommen hast, ist das Gegenteil davon, abgeschlossen zu sein. Du hast den Raum offen gehalten.

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Anonymvor 6T.
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Ich habe noch nie mit Fotografien gearbeitet, die so alt sind, aber dieser Abstand klingt, als würde er das Ganze völlig verändern. Fünfzig Jahre geben dir die Erlaubnis, es einfach zu erfinden, ohne dich zu fragen, ob das Licht wirklich so war. Die Farbe, die dir gehört statt der Farbe der Kamera, ergibt Sinn, wenn das Motiv ohnehin schon halb im Gedächtnis lebt. Ich verstehe, was du damit meinst, dass Porträts sich festgefahren anfühlen. Ein Gesicht allein lässt nicht viel Spielraum zum Umherwandern. Dieses hier klingt so, als hätte es den Moment genug festgehalten, damit du dranbleibst, was seltener ist, als es sein sollte.

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Anonymvor 5T.
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Dieser Abstand von fünfzig Jahren verändert wirklich die Ausgangslage. Die Erinnerung ist ein besserer Editor als jedes Foto.

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Randy Steelevor 5T.
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Luther, ich liebe deine Formulierung darüber, den Raum offen zu halten. Das werde ich mir zu eigen machen.

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Luther Haagvor 5T.
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Das ist gut. Der Ausdruck funktioniert, weil es genau das ist, was passiert, wenn man sich weigert, eine Entscheidung zu treffen. Der Raum gehört dir.

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