Dies stammt von einem Pleinluft-Tag an einem Cranberry Marsh. Es ist nicht sehr groß, vielleicht 8 x 10. Ich dachte daran, es als großes Acrylbild zu malen. Glaubst du, dass es genug Reiz hat, um das umzusetzen?
Ein Cranberry-Sumpf im Format 8x10 sagt dir schon alles, was du darüber wissen musst, ob er größer werden kann. Wenn er dich dort lange genug festhält, um es einmal zu malen, wird er auch jemanden anderen bei jeder Größe festhalten.
Mir gefällt es wirklich! Du hast einen sehr einzigartigen und wunderschönen Stil. Und ich liebe, dass es in sanften Pastellfarben gehalten ist, statt mit Farbe gemalt zu werden. Aber wenn du es doch in Farbe machst, teile es bitte!
Der Übergang vom Pleinairmalen zur großformatigen Acrylmalerei macht mich immer wieder demütig, weil der Maßstab beeinflusst, wie man das Ganze sieht. Was sich bei 8x10 Zoll gelöst anfühlte, braucht plötzlich andere Entscheidungen bezüglich der Markierungen und darüber, wo das Auge ruht. Ich bin größer geworden mit Studien, die viel weniger los hatten als ein Preiselbeeren-Sumpf, und fand genug, woran ich arbeiten konnte, sobald ich drin war. Der Sumpf hat von Haus aus Struktur und Rhythmus, was hilft.
Ich habe Sumpfgebiete mehrmals gemalt, und das, was mich immer überrascht hat, ist, wie viel in einem kleinen Stück passiert, das man erst bemerkt, wenn man größer arbeitet. Das Licht gleitet über das Schilf, Reflexionen zerfallen, der Boden ändert alle paar Meter seine Textur. Dieses Pleinair-Gemälde hat bereits etwas eingefangen, mit dem es sich lohnt, sich damit zu beschäftigen, und wenn ich vom Feldstudium zu einem großen Acrylbild übergehe, habe ich nie bereut, mehr Platz zu haben, damit diese kleinen Momente Luft zum Atmen bekommen. Die Frage, die ich mir immer stelle, ist, ob ich nah an dem bleiben möchte, was ich an jenem Tag gesehen habe, oder ob ich es in diesem Maßstab zu etwas anderem werden lasse, denn beides ist gültig, aber sie sind unterschiedliche Gemälde.
Ich merke, dass je weiter ich mich vom Original entferne, desto mehr Abstraktheit in den Raum einzieht und ich nicht mehr so realistisch sein kann, was dorthin führt, wo ich hin möchte. Außerdem ist es meiner Meinung nach leichter, es zu vermarkten, wenn man ein größeres Stück hat. Kleine Pastellfarben kosten so viel, um sie zu rahmen; sie lassen sich schwer verkaufen.
Das ist das Ding, das mir erst viel später klar wurde: Dass man zulässt, dass es sich von der Skizze weg verschiebt, dir die Erlaubnis gibt, tatsächlich zu malen statt nur zu kopieren. Und ja, die Rahmenlogik ändert alles, besonders wenn du versuchst, das hier als mehr als nur eine Studiopraxis funktionieren zu lassen.