Vor fünfzig Jahren diese Aufnahmen gemacht und jetzt erst all die Farben erfunden – das ist ein langer Dialog zwischen zwei Versionen von dir selbst. Ich bewahre ein paar Walnussholzstücke auf, die ich beim Lernen schlecht hobelte, und manchmal ziehe ich eins heraus, nur um mich daran zu erinnern, wo die Arbeit begonnen hat. Die Brille, von der du gesprochen hast, dieses Detail, das das Ganze erst richtig aufbricht, das verstehe ich.

Ich habe so viele Stücke ruiniert, während ich versuchte, das Fixativ richtig hinzubekommen, dass mir der Ausdruck „eine leichte Schicht Lascaux“ neidisch macht. Pastell ist so gnadenlos wie das.

Die Ausschnittwahl bewirkt hier wirklich etwas. Ich habe ständig darüber nachgedacht, wie stark der Rahmen verändert, was das Bild sagt, was mir eher in der Holzarbeit als beim Drehen auffällt, aber es ist dieselbe Idee: Was du weglässt, ist genauso wichtig wie das, was bleibt. Das Brillendetail, das du erwähnt hast, wirkt wie ein Detail, das einen zweimal hinschauen lässt.

Alle Farben aus schwarz-weißem Ausgangsmaterial zu erfinden klingt nach totaler Freiheit und zugleich nach einer Möglichkeit, jede Wahl zu hinterfragen. Was hat dich dazu bewogen, hier Stahlgrau als Untergrund zu wählen?