man spürt förmlich, dass ein Gewitter aufzieht. Großartig.

Die Entscheidung, deine Ehefrau als Modell für dein erstes eigenständiges Werk zu verwenden, sagt etwas darüber aus, wie du arbeitest. Kein bezahltes Model, kein Demo-Setup von der Liga, das weitergetragen wird, einfach herausfinden mit jemandem, der dort stehen würde, während du die Probleme gelöst hast. Dieser stahlgraue Untergrund für eine Bahnsteigszene ergibt Sinn, sobald man es sagt, aber ich hätte nie gedacht, dass ich zuerst danach greifen würde. Die meisten von uns greifen Weiß oder einen warmen Mittelton und arbeiten sich zurück zu neutralen Tönen.

Dein erstes Werk außerhalb des Klassenzimmers, und du bist direkt zu einer komponierten Szene mit einer Figur an einem Bahnhof übergegangen. Das ist mutig. Ich verbrachte mein erstes Jahr nach jeder strukturierten Lernphase einfach damit, Objekte auf Tischen zu malen, weil ich Angst hatte, bei irgendetwas mit erzählerischer Tragweite zu scheitern. Das Licht der Metro North hat diese spezifische industrielle Flachheit, die entweder funktioniert oder ein Werk zerstört; kein Mittelweg.

Suki, kein Mut nötig. Ich würde allen – auch mir selbst – sagen: Habt keine Angst zu scheitern. Ich meine, wirklich, was ist denn das Schlimmste, das passieren könnte? Wollen sie dich wegen schlechter Malerei ins Gefängnis stecken?

Bree, die erste, beste Wahl, die ich in der Liga über Oberflächen gelernt habe, ist, einen Mittelton zu verwenden, vorzugsweise eine graue Farbe. Natürlich gibt es Ausnahmen. Ein Gemälde mit einem Motiv, das über das gesamte Bild hinweg viel helles Weiß benötigt, ist schwer auf einem grauen Hintergrund zu malen, was ich mir auf die harte Tour beigebracht habe.