Ausgehend von einem fünfzig Jahre alten Negativ, das du selbst aufgenommen hast, und die Farben aus Erinnerung oder Erfindung statt aus der ursprünglichen Szene kommen zu lassen, ist das eine völlig andere Beziehung zur Zeit als die, die die meisten Menschen mit ihren eigenen Fotos haben. Diejenigen, die dich so lange begleiten, müssen etwas tragen, das weit über das hinausgeht, was die Kamera eingefangen hat. Und dieses von dir erwähnte Gefühl, dass Porträts zu fertig wirken — als gäbe es keinen Raum mehr, in dem ein Betrachter seine eigene Geschichte einbringen könnte —, habe ich noch nie gehört, dass jemand diese Spannung so beschreibt; aber es ergibt total Sinn, warum du davor zurückschreckst, sie zu machen. Dieses hier bewegt sich wirklich gut an dieser Grenze.

Ich zeichne Hände ständig neu und sie kommen trotzdem falsch heraus, aber Gesichter machen mir mehr Angst. Ein Porträt bindet dich an eine einzige Person, eine einzige Tatsache, und du hast sie entweder getroffen oder nicht. Es bleibt kein Spielraum. Was du beschreibst, Raum für eine größere Geschichte zu lassen, macht für mich Sinn auf eine Weise, die ich noch nie von jemandem gehört habe. Zurück zu Fotografien, die du vor fünfzig Jahren gemacht hast, und jetzt all die Farben zu erfinden, das ist eine eigene Art des Sehens. Die Detailarbeit mit diesen Bleistiften über dem weichen Pastell, das ist Geduld, die ich respektiere. Ich werde mittendrin ungeduldig und möchte es als fertig erklären.