Dieses ungleichmäßige Gefühl, das du nennst, habe ich bei Nachtaufnahmen, bei denen eine Hälfte des Bildes sich bewährt, während die andere Hälfte einfach dasteht und Platz wegnimmt. Der Teil, der mich hier trifft, ist der Zeitraum von fünfzig Jahren zwischen dem Verschluss und dem Pastell. Das ist keine Beschaffung, das ist Ausgrabung. Du arbeitest nicht mit einer Referenz, du arbeitest damit, was ein Ort früher bedeutete.

Aus Fotos zu arbeiten, die du vor einem halben Jahrhundert aufgenommen hast, und immer noch die Spannung zu finden zwischen dem, was du erinnerst, und dem, wonach du jetzt strebst — das ist wirklich etwas. Der fünfzigjährige Abstand zwischen dem Foto und dem Pastellbild macht daraus mehr als nur ein Werk, das du hinterfragst.

Ich hänge auch bei den Hintergründen fest. Sie wollen zu viel Aufmerksamkeit auf sich ziehen oder sie wirken leblos, und ich habe nie herausgefunden, wie man diese Entscheidung trifft, während man mittendrin ist.

Sehr durchdacht, Yuki. Nochmals vielen Dank für deine Anmerkungen.

Danke für die Nachricht, Kristopher. Sehr nett von dir.

Ganz richtig gesagt, Yuki. Hintergründe sind überraschend schwierig. Es gibt einen ständigen Kampf zwischen dem, ihnen zu viel Aufmerksamkeit zu schenken, und dem, ihnen nicht genug Aufmerksamkeit zu schenken. Und ich bedaure, dass es ein Kampf ist, den ich oft nicht gewinne.