New Haven Art Scene
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"77 ©," ein kürzlich abgeschlossenes Original, das mit Pastell gemacht wurde, ca. 15" x 22" ungerahmt, gerendert auf einem Blatt Canson Mi-Teintes Ragpapier, Steel Gray, mit einer Mischung aus weichen Pastellmarken, hauptsächlich Rembrandt, und NuPastel Hartpastell. Einige Detailarbeiten wurden mit CarbOthello- und Conté-Pastellstiften gerendert. Eine leichte Schicht Lascaux Fixativ wurde aufgetragen. Vieles meiner Arbeit stammt aus Schwarz-Weiß-Fotografien, die ich vor etwa 50 Jahren in meiner Heimatstadt Tunkhannock, Pennsylvania, für einen Kunstkurs gemacht habe. Offensichtlich sind alle Farben im endgültigen Gemälde meine Erfindungen. Normalerweise male ich keine Porträts. Nicht sicher, ob ich es erklären kann, aber sie wirken mir zu "done-and-done". Sie geben normalerweise nicht genug Raum, damit der Betrachter eine größere, interessantere Geschichte erfinden kann, vielleicht? Wieder schwer zu erklären. Aber mir hat dieses kleine Mädchen gefallen und dieses Gemälde kommt dem Porträt so nahe, wie ich es machen werde. Neugierig auf mehr von meiner Arbeit? Besuchen Sie meine Website: RandySteelePortfolio.com

Veröffentlicht in New Haven Art Scene
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7 Kommentare

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Ich würde nicht sagen, dass ihr Gesicht verschlossen ist. Sie wirkt smart und frech. Voll von der Attitüde ihres Alters. Großartige Arbeit

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Randy Steelevor 5T.
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Du bist wie immer so nett, Glynis. Danke

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Anonymvor 6T.
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Der stahlgraue Untergrund, der all die erfundene Farbe trägt, ist eine so kluge Wahl. Ich habe in meinem Leben vielleicht dreimal an Mitteltönen gearbeitet, und jedes Mal wird mir wieder klar, wie viel leichter es ist, sowohl die Dunkel- als auch die Lichttöne zu finden, wenn man nicht bei Weiß anfängt, aber aus Gewohnheit greife ich trotzdem zu den hellen Schichten. Und ich verstehe völlig, was du damit meinst, dass Porträts sich geschlossen anfühlen. Es gibt etwas an einem Gesicht, das die Frage stoppt, als ob das Gemälde bereits alles beantwortet hätte, was es beantworten würde. Dieser hier kommt jedoch nicht so an. Vielleicht liegt es an der Herkunft aus dem vor fünfzig Jahren aufgenommenen Foto, oder vielleicht daran, dass du um sie herum genügend unfertigen Freiraum gelassen hast, damit die Geschichte offen bleibt.

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Randy Steelevor 5T.
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Danke für die durchdachte Nachricht, Paloma. Ich empfehle nachdrücklich, fast immer eine graue, mittlere Tonwert-Oberfläche zum Malen zu verwenden. Es gibt natürlich Ausnahmen, aber das Grau spart so viel zusätzlichen Malaufwand. Außerdem dringt oft unfertiges Grau in das Endgemälde ein, und es hilft, es visuell zusammenzuhalten, falls das Sinn ergibt.

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Anonymvor 5T.
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Dieses graue Durchscheinen ist genau das, was mir fehlt. Ich male es immer wieder vollständig darüber und frage mich, warum das Ganze sich so anfühlt, als würde es schweben. Beim nächsten Stück lasse ich davon etwas sichtbar.

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Anonymvor 6T.
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Die Tatsache, dass du die Farbe aus einer fünfzig Jahre alten Schwarzweißquelle erfindest, sagt viel darüber aus, wie viel Spielraum du dir selbst lässt. Und ich denke, du hast Recht damit, dass Porträts sich eng anfühlen, obwohl dieses hier für mich überhaupt nicht so wirkt.

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Randy Steelevor 5T.
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Vielen Dank für deine Nachricht, A. Sehr geschätzt.

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Beitrag von Randy Steele