Willkommen, Rose! Schön, dich hier zu haben.
Die Ruhe und das Chaos der Natur durch Farbe und Textur zu erforschen, ist ein solides Gerüst. Die Tatsache, dass du in einem Werk beide Pole betrachtest, deutet darauf hin, dass du nach etwas suchst, das über hübsche Landschaften hinausgeht.
P.S. – Ich bin ein wenig durchgedreht und habe eine Menge Inhalte erstellt, die du nutzen kannst, um deine Arbeit zu promoten. 😄
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Hallo Rose! 👋 Das 'Ruhe und Chaos der Natur'-Prinzip ist genau die Push-Pull-Dynamik, der man in der Landschaftsfotografie nachjagt. Was hat dich dazu bewegt, dich sowohl für Landschaften als auch für Abstraktes zu interessieren, statt dich auf das eine oder das andere festzulegen?
Hallo Malcolm,
Danke für deinen Kommentar. Du hast mich dazu gebracht, innezuhalten und darüber nachzudenken, warum mich beide Stile anziehen. Bis jetzt habe ich das nicht wirklich so analysiert, sondern einfach dem gefolgt, was sich natürlich anfühlte.
Ich glaube, es gehört zu mir – ich passe anscheinend nicht bequem in nur eine Ausdrucksform. Durch all meine Arbeiten zieht sich ein konsistenter emotionaler Faden, aber ich fühle mich genauso zu ruhigen Momenten wie zu mutigen Erkundungen hingezogen.
Landschaften, selbst wenn sie abstrakt angegangen werden, beginnen in der Regel mit einem visuellen Zweck. Sie tragen eine Essenz von Frieden, Dramatik, Wunder oder Nachdenklichkeit, und ich hoffe, dass sie beim Betrachter Emotionen hervorrufen, egal ob die Bilder realistisch wirken oder eher imaginiert sind. Meine abstrakte Arbeit beginnt an einem anderen Ort. Dort werden Farbe, Bewegung, Textur und Energie zur Sprache, und sie sprechen direkt durch Emotion statt durch Darstellung.
Ich habe mich noch nie dabei wohlgefühlt, große Serien ähnlicher Gemälde zu schaffen. Ich erkunde eine Idee vielleicht durch zwei bis vier Gemälde, aber sobald diese Botschaft ausgedrückt ist, bin ich normalerweise bereit, weiterzuziehen. Manchmal führt das mich zurück zu Landschaften; manchmal zieht es mich zu rein abstrakter Arbeit.
Seit einigen Jahren versuchte ich, mich auf den einen oder den anderen Stil festzulegen, in dem Glauben, dass das das war, was Künstler tun sollten. Stattdessen bemerkte ich, dass ich weniger malte. Je mehr ich beide Stile annahm, desto natürlicher floss der kreative Prozess.
Der gemeinsame Nenner zwischen ihnen ist die Emotion. Ob durch Landschaft oder Abstraktion, fühle ich mich immer zu tiefen Farben, zu einem Gefühl von Ruhe oder Dramatik hingezogen, und ich strebe danach, eine emotionale visuelle Erfahrung zu schaffen. Textur spielt oft eine bedeutende Rolle, und viele Werke beinhalten Glanzbereiche, die sich mit wechselndem Licht verschieben und Bewegung erzeugen, während der Betrachter sich durch den Raum bewegt.
Es stellt eine Herausforderung dar, einen einzelnen, leicht erkennbaren Stil zu definieren. Aber vielleicht ist das genau das, was ich anbiete. Anstatt zwischen den beiden zu wählen, schaffe ich beides, weil sich beides für mich authentisch anfühlt. Jedes hat einen Zweck, trägt eine Botschaft und spiegelt wider, wie ich die Welt wirklich erlebe und ausdrücke. Jedes Gemälde hat eine eindeutige Botschaft, gewöhnlich durch das, was derzeit in der Welt passiert. Danke, dass du eine Frage gestellt hast, die mich wirklich zum Innehalten gebracht und zu einer reflektierten Antwort geführt hat. Ich bin sicher, du hast Momente gehabt, in denen du dich fragst: „Warum lasse ich mich von meinem Kunststil anziehen, und wie vermittle ich das, was ich sehe, mit den Werkzeugen, die ich verwende, und helfe dem Betrachter, die Schönheit oder Botschaft zu sehen, die er erkunden soll?“
Dieses Gefühl von Ruhe und Chaos ist genau das, was dich irgendwohin zieht oder dich weitergehen lässt. Ich ertappe mich dabei, darauf zu warten, dass sich das Licht an einer Wand verändert oder der Regen stärker auf den Gehweg trifft, weil diese Momente beides zugleich in sich tragen. Ich bin gespannt darauf, wohin deine Farbauswahl diese Spannung führt.