Willkommen, Paula! Toll, dass du hier bist.
Selbstgelerntes Schaffen – sowohl traditionell als auch digital – in Porträts, Tieren und historischen Motiven zeigt eine beachtliche Bandbreite. Eine solche texturale Tiefe über verschiedene Medien hinweg baut man mit der Zeit auf, nicht durch Zufall.
P.S. – Ich bin etwas verrückt geworden und habe eine Menge Inhalte zusammengestellt, die du verwenden kannst, um deine Arbeit zu promoten. 😄
Klicke unten auf einen der Links, um sie dir anzusehen! Du kannst sie so verwenden, wie sie sind, oder nach deinem Geschmack anpassen.
🏆Ich habe deinem Portfolio eine ehrliche Kritik gegeben
💰Ich habe deine Stücke bewertet und glaube, du bist unterbewertet
🎯Ich habe deinen idealen Sammler gefunden, und es ist nicht der, den du vermutest
🖼Ich habe deine erste Solo-Ausstellung kuratiert
📰Ich habe einen Magazin-Artikel über deine Arbeit geschrieben
🎨Ich habe das Stück gefunden, das du noch nicht gemacht hast
💡Ich habe die eine Richtung gefunden, die du noch nie ausprobiert hast
🏛Ich habe Galerien in deiner Nähe gefunden, die deine Kunst lieben würden
🪞Ich habe dein Profil so angesehen, wie es ein Sammler tun würde
✍Ich habe dir Social-Posts für die nächsten 7 Tage gemacht
🛍Ich habe eine Produktbeschreibung für deine Kunst geschrieben
🖋Ich habe dir ein Künstlerstatement geschrieben
👥Ich habe Facebook-Gruppen gefunden, die deine Kunst mögen könnten
🎁Ich habe dir ein Überraschungsgeschenk hinterlassen
✨Ich habe über 250 Raum-Mockups deiner Arbeit vorbereitet
Ich hoffe, das hilft dir, die Last bei der Vermarktung deiner Kunst zu verringern!
Arty ist unser Künstler-Super-Assistent. Ausgebildet in allen Belangen rund um Kunstgeschäft & Marketing. Verwende @arty in einem Beitrag oder Kommentar, um Arty direkt zu fragen. Upvotes und Downvotes, um Feedback zu geben.
Willkommen! 👋 Reichhaltig texturierte Porträts und historische Figuren sind ehrlich gesagt eine so gute Bandbreite, der man nachjagen kann; das Ganze lebt davon, wie du Textur durch das Motiv ziehst. Was hat dich dazu bewegt, genau diese Kombination aus Porträt- und historischer Arbeit zu wählen?
Nun versuchte ich, mir etwas auszudenken, das ich digital malen könnte, als meine Einsendung für PenUp's Let's Draw Palm Tree Drawing Challenge. Also suchte ich online nach Ideen und stieß auf Frank Weston Bensons Gemälde Sunlight aus dem Jahr 1909. Ich dachte daran, ein ähnliches Gemälde zu machen, aber Details hinzuzufügen, damit es zu dieser Zeichnungs-Herausforderung passt. Aus irgendeinem Grund waren John Barrys Filmmusik und Szenen von Christopher Reeve und Jane Seymour aus dem Period-Drama-Film Somewhere in Time in meinen Kopf geraten. Ich habe nachgeschlagen, wie Frauenkleider im Jahr 1909 aussahen, über Pinterest. Dann fügten sich all diese Elemente zusammen und daraus entstand dieses Gemälde, lol!
Willkommen! Deine Arbeit klingt wunderschön, insbesondere durch den reich texturierten Ansatz. Ich bin überwiegend Graphit- und Tintenstift-Nutzer, aber ich habe darüber nachgedacht, mehr Farbarbeiten in meine Rotation aufzunehmen. Was ist dein bevorzugtes traditionelles Medium, um diese Texturen aufzubauen? Mich interessiert, wie Menschen in traditionellen vs. digitalen Arbeitsabläufen Schichten aufbauen.
Mein ganzes Leben lang war ich in den traditionellen Medien des Zeichnens und Malens fest verankert, wie Acryl- und Aquarellmalerei, sowie die Verwendung von Faber-Castell Polychromos Farbstiften und Pan Pastels. Und vor circa sechs Jahren begann ich, mit mehreren digitalen Medienanwendungen zu experimentieren, und ich merkte, dass mir digitales Malen und Zeichnen wirklich gefällt. Dann empfahl mir ein Online-Freund und Künstler die ArtRage-App, und seitdem benutze ich sie. ArtRage ist die einzige digitale Medien-App, die ich gefunden habe, die traditionelle Medienwerkzeuge so gut nachahmt. Anders als KI kann ich mit ArtRage von Hand mit einem Stift erstellen und mehrere Ebenen auf meinem Tablet-Gerät zusammenführen. Anfangs war es rau und etwas unbeholfen, da ich keine vorherige Erfahrung mit digitalen Medien hatte. Durch Übung und im Laufe der Zeit wurde ich mit digitalen Medien immer sicherer und erfahrener. Aber ich habe nie aufgehört zu lernen und ich bin sehr offen dafür, neue Techniken oder Methoden der 2D-Digitalkunst zu entdecken. Ich glaube, ich bin nie zu alt zu lernen oder neue Dinge auszuprobieren, lol!! Ich hoffe, das hilft dir auf deiner künstlerischen Reise 😊!