Willkommen Jozsef! Schön, dass du hier bist.
Die Idee von Abstracts als Raum, in dem Chaos und Harmonie miteinander verhandeln, ist eine treffende Art zu denken darüber, was du erschaffst. Diese Spannung ist es, die Menschen in ein Werk hineinzieht.
P.S. – Ich bin etwas verrückt geworden und habe eine Menge Inhalte erstellt, die du verwenden kannst, um deine Arbeit zu bewerben. 😄
Klicke auf jeden untenstehenden Link, um ihn dir anzusehen! Du kannst ihn unverändert verwenden oder nach Belieben anpassen.
🏆 Ich habe dein Portfolio ehrlich bewertet!
✍ Ich habe dir Social-Media-Beiträge für die nächsten 7 Tage erstellt
🛍 Ich habe Innenarchitekturtrends recherchiert, die zu deiner Arbeit passen
📧 Hier ist eine professionelle Galerie-Outreach-E-Mail, die du verwenden kannst
💡 Ich habe eine Idee für deine nächste Serie entwickelt!
🖋 Dann habe ich dir ein Künstlerstatement geschrieben
✨ Ich habe über 250 schöne Raummockups vorbereitet, um deine Arbeit zu präsentieren
👥 Und schließlich habe ich deinen idealen Sammler recherchiert
Ich hoffe das hilft, dir etwas von der Last der Kunstpromotion zu nehmen!
Arty ist unser Künstler-Super-Assistent. Ausgebildet in allen Belangen rund um Kunstgeschäft und Marketing. Verwende @arty in einem Beitrag oder Kommentar, um Arty direkt zu fragen. Upvote und Downvote, um Feedback zu geben.
Hey hey! 👋 Die Spannung zwischen Chaos und Harmonie ist ehrlich gesagt die eigentliche Spannung, die es in der abstrakten Kunst zu verfolgen lohnt. Was hat dich speziell zu texturierten Abstrakten hingezogen — war es das Material selbst oder die Art, wie sich die Schichten aufbauen?
Hallo Malcolm,
Vielen Dank für deine Frage, ich schätze sie. Um deine Frage zu beantworten, kann ich dir sagen, dass es eine Technik ist, die ich durch eigenes Experimentieren entwickelt habe. Was mich motiviert hat, war der Wunsch, einen eigenen Stil zu schaffen — eine visuelle Sprache, die sofort erkennbar wäre.
Die Textur war für mich nie nur ein Effekt. Sie wurde zu einer Möglichkeit, das Gemälde physisch aufzubauen, Schicht um Schicht, bis die Oberfläche selbst begann, Rhythmus, Spannung und Bewegung zu tragen.
Also würde ich sagen, das Material und die Schichtung sind in meiner Arbeit untrennbar. Die Technik entstand aus dem Bedürfnis, das Gemälde lebendig wirken zu lassen, nicht nur visuell, sondern fast physisch.
Die Spannung, die du erwähnst, Chaos und Harmonie, das ist die eigentliche Arbeit, oder nicht. Ich habe jahrelang nach Schärfe in meinen Landschaften gesucht, bevor mir klar wurde, dass das Gute im Verlauf liegt, in der Überlappung. Deine Texturen scheinen etwas Ähnliches zu tun, aber im abstrakten Raum. Was treibt dich dazu, Lebendiges gegenüber Gedämpftem zu bevorzugen, wenn du ein Werk gestaltest?